美术困惑强调绘画技巧,美术困惑强调绘画技巧的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术困惑强调绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术困惑强调绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个素描初学者，问一个超级疑惑的问题。作画过程中在想什么？小声bb，本人很容易一边神游一边排线？
2. 你在绘画上遇到的最大问题是什么？

作为一个素描初学者，问一个超级疑惑的问题。作画过程中在想什么？小声bb，本人很容易一边神游一边排线？

题主你不是一个人。看走神走多久了，排线时候走神一会很正常，我以前也会画着画着就走神，及时回神就行了，不然五分钟十分钟的走神，明暗色调都不对了。

一副素描作品分为2种，通常3-4小时，或是细节刻画练习8小时。一般前半小时到一小时都是打框和铺底色，这个时候观察比较粗，排线比较简单粗狂，所以走神是很经常的事情，无伤大雅。我们以前在画室还偷偷塞耳机听歌呢。

话说回来，初学者走神没什么大问题，绘画爱好者会走神也Ok啦，但是如果高考是艺考生的话，就要提前训练自己的注意力了哦，毕竟到了考场上能不能比别人观察更细致、刻画更完善决定了你能不能多拿5分10分排名上窜个几十名。

怎么进行自我训练？

每次作画我们都有一段时间集中注意力，保持自己在一个比较好的状态，这个时间会是一段或者几段。在这个时间段里我们的观察（输入）和作画（输出）效率都是最好的。

那怎么通过训练，延长注意力集中的时长？首先，请从1小时的专注开始做起，在1小时内专注于观察静物和排线，注意画面的整体进度。第二步，逐步延长这个时间，从1小时逐渐延长到2小时。我们在画画的时候眼睛是不断在远（静物/石膏/人）近（画纸）景之间切换的，2小时差不多是极限了，2个注意力集中时段之间劳逸结合，可以稍微放松个5分钟10分钟的，做一些“不动脑子”的工作，比如画面***的铺色、大面积整体加深等动作可以放在这个时段做。

祝题主越画越好~

初学者确实会有这种情况，尤其是初期，有些老师会要求排线，练习排线的时候就容易神游，以后工作了有心事了也有可能拿着画笔来回排线，我身边就有这样的朋友呢，一不小心就养成了这样的习惯～

不过有的老师会要求排线，可能有的老师没有线条过多的要求，但是画的过程中还是要注意观察，初学者一般都学习几何体，行准了之后也要用面／光影去表现的，还是需要思考的，慢慢来吧，继续加油～

你在绘画上遇到的最大问题是什么？

通过我多年对各种学生教学学习实践观察，我发现 最大的问题就是不想坚持，尤其是学习绘画当越画越有难度的时候学生们就产生了各种各样的想放弃想法，这个时候老师们的鼓励真的非常非常重要，因为我拯救过很多这样的学生，所以我有亲身体会，但一旦学生过了那个有难度的时期也是他们更上一层的学习台阶机会，所以坚持两字对绘画的学习及遇到的问题是很大的一个突破口…

每个事物的发展规律都是螺旋上升，绘画也是一样，都会遇到停止期或叫瓶颈期，这个时候就是最大的问题，画者就需要从新定位，寻求突破，尤其是思想及观念的突破相当重要，绘画特别强调创新及与从不同，不能一直重复自己，因此多吸取各方意见结合自己的思考，寻找解决问题的方法，最终才能超越自己。

色彩的搭配！要知道，自己调配色彩是一项很考验功底的事情，特别是孩子！孩子在调配色彩时想象力不足，不知道混搭后的效果，其实这个问题在成人学画中也同样存在，只是成年人见识广一些，也知道可以通过多种色彩的调配达到理想的效果！有一点是可以肯定的，孩子用色彩很大胆、毫无顾忌，所以画作品出来后就显得有些幼稚，只不过孩子还小，可以不断的努力，达到自己想要的结果！

所以，熟练掌握色彩的运用是一项必须经过长期的学习和摸索才能达到满意的效果！

已经画了好多年，以前觉得没什么问题，现在感觉到处都是问题[捂脸]。

1.耐心不如从前了。

以前作为爱好，现在作为职业不得不画，好像是不能随心所欲地创作了就开始慢慢没耐心了。以前我可以连续四五个小时不动地方去画，现在两个小时就是极限了，现在看自己的画好些自己都不习惯[捂脸]。

2.有时过于纠结绘画顺序与步骤。

我画画有个大毛病就是愿意把一个角落画完整之后再去画别的地方，时间长了就发现构图比例有时候会很差劲。

3.纠结颜色，学过画画的都知道，纠结颜色也是问题。

每次绘画都纠结颜色，导致我在色彩方面一直都提升不大，很苦恼。

4.空间感差得不行。

有时候老觉得细节不够，细节不够，画完就感觉空间关系乱套。

总之就是越画的时间长越觉得自己问题一大堆，看自己的画也越来越不满意。愁死了，有没有大神给解解惑？

到此，以上就是小编对于美术困惑强调绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术困惑强调绘画技巧的2点解答对大家有用。