欧美动漫绘画技巧分析,欧美动漫绘画技巧分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美动漫绘画技巧分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧美动漫绘画技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 美国动漫和日本动漫的不同在那？
2. 西方动漫是怎么发展的？

美国动漫和日本动漫的不同在那？

从我的体会来看美国动漫与日本动漫有几点不同：早几年，动作神态上美国的动漫面部的肌肉表情和动作变化较多，而日本的动漫则在面部设计上主要通过眼睛和嘴巴的变化来表达角色的心理活动，另外，美国的动漫形像特征的夸张程度要比日本的动漫大，美国的动漫歌戏剧（喜剧情节）成分较重，美国的动漫要比日本动漫在故事描述上情节要紧凑，美国的动漫故事多英雄主义，情感方面描写的类型较多，但比较概括，而日本的动漫故事芜杂（当然手冢治虫的作品还是比较不错的另外藤本弘的《机器猫》更是充满了丰富的想象童真，尽管其影响的利弊到目前也广受争议），其少数片子的取向也有问题如Ｘ战记、天使禁猎区，在情感方面描写类型较单调（多家庭与爱情方面），但描写得比较细腻（尤其是在心理方面），在动画角色和场景的绘画上日本动画也显出比较精致的一面。

最近几年，日本的动画风格开始有所变化，也受到了美国的动漫影响，出了几部艺术性和故事性较高的影片（如宫崎峻的片子等），在科技手段也应用于其中的同时商业性的成分也在增强如最终幻想等，同时美式动画的夸张手段也开始浮现如爆笑热带雨林，海贼王等。

日本漫画的分类很多绘画手法也很多不能一概概括，与美国动漫比其中可能有失偏颇，所以只能泛泛而谈。

西方动漫是怎么发展的？

大家好，非常感谢大家的阅读。

动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪，其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。

他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

中文名

动画史

外文名

History of Animation

起源时间

17世纪

先驱

你好，很高兴回答你的问题。

西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些特点:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。     伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。         

从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电***再也不能确定我们看见的确实存在。”②          似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻小说影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ （algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。

到此，以上就是小编对于欧美动漫绘画技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美动漫绘画技巧分析的2点解答对大家有用。