艺术创作莲蓬作品,艺术创作莲蓬作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作莲蓬作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作莲蓬作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？
2. 天下霸唱是自己写的吗？
3. 紫砂除了可以做壶，还可以做些什么？
4. 如何拍摄一组“荷塘月色”？

本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？

怎么一个“乱”字了得！这个“雪道人”一定没去实地写生，不过是翻了几个册子就提笔照猫画虎，虽然画的是夏荷，但整体透出的画面却是秋荷！而且还有一种秋深的残荷之感，，，

你觉得好那就好，给我的话，我出50元收了，回头碰到像你一样的人，喊价380元，最后120元出手应该没问题😂

而且还要神秘的告诉买画人，此画价值千元，因生意变故急等钱用，不得已忍痛出手，，，😁😁

这幅水墨荷花，从总体上看还是不错的，粗看之下，构图、留白、落款都有文人画的味道。

构图上，有开，有合，这是中国画最讲究的；

留白也显示疏密对比，莲花有花苞、有花朵、有莲蓬，各具姿态；

一只翠鸟点缀其中，回望花骨朵，增添了一线情趣和生机......

两行长长的毛笔落款，填补左边空白，有别样的风致。

一是主图三朵荷花加上最底下一个花骨朵的构图都在一条直线上，错落一点会更有情致；

二是前面两面大的荷叶构图，形状过于相似，变化一点会更有味道；

三是中部靠右边的荷叶，描绘的角度不是很清晰，不知道是正面还是背面，还是侧面一角，有点含糊不清；

最后是落款的毛笔字和诗文有待提高。文人画最讲究落款，诗、书、画要相得益彰就妙了！看这落款的诗，还是打油诗的味道：

个人愚见单说这幅水墨花鸟国画图好在意境！

首先这幅画应该称作写意花鸟画，满塘荷花代表了清廉，一只翠鸟代表了孤独；也就是说一个人在清廉的环境中也是有一些孤独的感觉！

个人观点拙见，欢迎不吝赐教！同意点赞、不喜勿喷！

自己喜欢的必然认为好。但又不知好在何处，所以个人认为这幅画个性还不够突出，布局太满，用笔软弱。即然喜欢就经常欣赏吧，一定能够找出好的地方来，填堵，请原谅，谢谢！

这幅画不知好在那里，就是感觉好，喜欢，这种出于本能.感性的喜欢是纯粹的喜欢，是很宝贵的，我想起小时候不懂画，但有些画看了十分喜欢，几十年过去了，这种记忆十分深刻，刚才我就写了短文"记忆中的画"发在头条，讲的就是当年不懂画但十分喜欢并牢记着的画，当对画懂了一些知识后，看画时感觉中多了一些理性，要看笔墨，看构图，看师承流派，甚至还看名声，画是看懂了些，但已沒有当时不懂时而感到好的感觉了，尽管如此，有可能还是多学习点，懂点，看画时会有不同的理解，懂多懂少理解的是不一样的，对画的欣赏乃是一种创造。

回到这幅画，水墨浓淡虚实变化处理得不错，不足之处，题字事先没有留足空间，题字不得不隔开浓墨处，若两行都跳过浓墨处又似不妥，第二行几字写在荷叶浓墨处，有些美中不足了。这幅"水墨荷花别样鲜"去年5月被国家博物馆收藏，作者刘文顺生于道学世家，迷书画还研习道学.武功，受国画名家霍春阳.郭石夫.吴悦石等指导，除画水墨画外，画的彩墨画也别有风味，如下图:

天下霸唱是自己写的吗？

是的。

天下霸唱的工作一开始并没有多少起色，于是开始了自己的创作生涯，他的起点是天涯论坛的莲蓬鬼话版块，第一部作品是《凶宅猛鬼》，改编自他一个朋友的亲身经历。

天下霸唱在天涯走红之后，与起点中文网签订了协议，正式开始了写手之旅，《鬼吹灯》就此诞生。

紫砂除了可以做壶，还可以做些什么？

紫砂制品种类繁多，其中将不能归属于茶具、文器、花器、供器、食器、烟器、雕塑这些门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有紫砂花盆、文具、帽筒、蟋蟀、鸟食罐、枕、围棋罐、挂屏、底座、烟灰缸等等。

△紫砂茶叶罐——张丹老师作品

日本人称之为“茶入”，台湾人则称之为“茶仓”，内地称之为“茶叶罐”，紫砂茶叶罐又具有较强的实用性，可以隔异味、防潮湿、聚香气，不闷茶。紫砂是多孔性材料呈双重气孔结构，所以用紫砂泥制作的茶叶罐透气性能好，用来存放茶叶，能保持茶叶新鲜，并可将茶叶中的异杂味消解挥发。而且具有外观端庄，色泽沉稳、质感好、颗粒美的特点。尤其适合普洱茶的醒茶和日常存放用。

可如果你认为茶叶罐就只是存储茶叶的罐子那就大错特错了。其实，茶叶罐的职责不光是为了专门贮存茶叶，它还是茶人的雅器和把玩之物，是一件装着喝茶者细密感知的工艺品。

△紫砂雕塑——李强老师作品

基于紫砂泥稳定的可塑性、结合性以及手工成型技法。它不仅借鉴了瓷器的堆塑、竹刻木雕的细腻，而且同时具备了玉器、石器的韵味。雕塑装饰题材广泛，有人物、动物、花卉、果品等等。一件好的紫砂雕塑之生动形象足以与实物相媲美，仿生器更是可达以***乱真之地步。足以体现紫砂之魅力。

△汪寅仙大师——松竹梅文具

文具。文人书房有雅玩，松竹梅兰是君子。中国古代文房器具于隋唐渐兴，后经宋元的普及、成型和拓展，明时繁荣，至清代臻于鼎盛。笔、墨、纸、砚是文人雅士的“文房四宝”，随着文房器具的发展，围绕着四宝又出现了一些***用具，亦是设计多种，奇巧构思，形神并茂，登峰造极。

△紫砂笔筒——赵辉老师作品

△帽筒。晚清放在大户人家大厅条桌两边置组的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有四方形的，高度在20—30厘米间，成双成对，有的有盖；常常刻行、楷、篆、隶各体书法和花鸟、山水、[_a***_]作，极富文化气息。

如何拍摄一组“荷塘月色”？

一说起“荷塘月色”，自然就会想起文学***朱自清的著名散文——“荷塘月色”，“月光如流水一般，静静地泻在一片片叶子和花上”，“塘中的月色并不均匀；但与光与影有着和谐的旋律”。由于这篇散文，多少人循着***的思绪以不同的艺术手法去找寻那份令人陶醉的意境。许多摄影家也拿着相机在郊外的荷塘去感受“光与影的律动”。不过，荷塘月色这个主题用相机去表现是不容易的。

首先，荷塘月色是在夜晚，而夜晚对于摄影的取景构图、对焦、快门速度的控制、清晰度和色彩还原，都会带来很多困难。尤其是对快门速度的控制，由于不能使用高速快门，往往拍出的画面是一片模糊。其次，由于月亮很小，亮度很低，在天空的位置又很高，要想将其与荷花拍在一起，其角度还是难以把握的。

那荷塘月色就不能用摄影去表现了吗？非也，笔者曾撰文说，拍夜景并不一定要在夜晚，白天也能拍出夜景的效果。

我们可以充分利用色温的特性。我们知道摄影一定要调准色温，准确地设定好色温，所拍摄的画面才能真实地还原现实的色彩。如果色温设定不准确，那么就会出现偏色的现像。因此，我们可以在拍摄时让色温高出正常值，使用高色温，画面就会出现蓝色调。如果再降低曝光量，就有了类似夜晚的效果。

***用上面的方法，就解决了技术问题。那么在构图时，我们可以将太阳在水面的投影、倒影、光斑看作月光，然后与荷花、荷叶形成恰当的构图，一幅充满意境的荷塘月色就可以完成了。

当然，我们也可以利用RAW格式，后期调整色温，让其出现夜晚的效果。

总之，艺无定法，动脑子，想办法就是硬道理。

月光明亮的时候，个人觉得构图很重要，荷塘月色体现3个层次比较有意境：天空，荷，水。远景拍摄，会显大气，如果水波粼粼的感觉就太棒了。或者雾气蒙蒙的时候，会有仙境的朦胧感，也会很美。

荷塘月色是一个很美的景色。目前为止，我都还没有拍到过这样的美景。如果我要拍的话，首先要考虑到两个因素：1.怎样构图 实际上要同时把荷塘与月亮拍下来是有难度的，荷塘是低机位，月亮是高机位，而且距离还那么远。加上拍新月、玄月、满月的参数的不同，所以有难度。2.怎样用光 夜色，顾名思义就是晚上，晚上拍照完全没有光源。考虑到以上两个因素，我准备用以下几种方法来拍：1.多重曝光。2.拍接片。3.用堆栈的方式来完成。

一般来说大体可以分两种，一是自然光拍摄，二是自然光加人工光源，再加上一些其他道具。

利用自然光，个人认为最好的是早晨跟傍晚或者阴雨天。这样能充分的表现出氛围。早晨走露水更更加分。

自然光加人工光源，就是可以用闪光灯加柔光罩，增强质感。条件可以的话，加烟饼逆光补光。营造仙境氛围。

1、充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。

2、保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花还是叶片，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。G1X Mark II的大光圈可以实现完美背景虚化，其自带的ND中灰滤镜模式很适合压暗背景，使得荷花主体更加突出。

3、适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在荷花或荷叶上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将G1X Mark II的焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。

4、拍摄各种不同的"零部件"。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。飘零的花瓣也别有一番情趣。

5、雨天巧抓露珠。荷叶其实是粘不住水的，要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上"大珠小珠落玉盘"的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 G1X Mark II的微距模式也十分适合捕捉露珠。

6、利用倒影。清澈的池塘反射出的荷叶倒影，与荷叶相映成趣，利用对称，构造出一幅"莲叶何田田"的景象。

7、注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景，拍的最多的是荷花的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面的结合，因为像这样的荷塘，绿色具有特别的审美价值。

8、关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大景、中景、特写等。如果是拍摄大景和中景，可以按相机平均测光自动曝光，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵（除了白色花朵）测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。
9、灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光。

到此，以上就是小编对于艺术创作莲蓬作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作莲蓬作品的4点解答对大家有用。