艺术创作的禁忌,艺术创作的禁忌有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的禁忌的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的禁忌的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作是否应该遵循科学原理？

艺术创作是否应该遵循科学原理？

艺术不是科学，更不等于科学。科学是理性的，艺术是感性的！艺术是浪漫性的，科学是逻辑性的！谪仙的“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山飞雪大如席”……都是经过浪漫的夸张，想象才能达到如此感人心魂的过目难忘……一代国画宗师苦禅老人的大写意苍鹰，鹰嘴画的似钢刀、眼睛夸张成方形，高瞻远瞩，有一种力量感，让人感觉真实而浪漫。齐白石的《蛙声十里出山泉》，把水的线条构勒成一个婀娜多姿的***，水乎？人乎！毕加索的人体，为了整幅作品的构成，有意将左腿拉长三分之一。竹子是绿色的，中国写意画可以用墨色表现，而苏东坡可以把它画成红朱色的……中国山水画的“散点透视”，远山的人物可以和近水的人物可以一样大，照样感到生动合理。那是中国画艺术的特有哲学。等等……当然，如果科学家在航天科学技术上有丁点失误，那将是毁灭性的灾难。不一样的，完全不一样的！

是的，艺术创作必须遵循科学原理，为什么说的那么绝对呢？因为艺术只有追随时代的改变而创新才能发挥着它本该有的价值，换句话说就是迎合时代的审美，然而或许有人会一样认为“艺术来源于生活”，生活和科学原理无关，所以艺术也就和科学原理无关，

其实这样的认知是肤浅的，艺术来源于生活，并不是只是纯粹的把生活中的体验用艺术的形式表现出来，而是生活中的很多物象都和科学原理有关系，比如绘画艺术中的“光影明暗对比、空间***效果”这就是科学原理，建筑学里面就有涉及到空间结构，

艺术有情感寓意可言，是感性的，科学是理性的，无须用情感表达，但是别忘记了，艺术的情感也是人为的赋予的，简单来说艺术本身就是一种科学，或者说和科学息息相关，只是艺术间接的和科学有关，文化是不是要讲究“科学原理”呢？难道文化是迷信的吗？艺术和文化之间的关系不用多解释了吧，

我们再看看现在的艺术局面就更容易明白理解了，人工智能艺术的诞生，就代表着艺术和科学原理的紧密关系，比如，用手机、电脑画画，然后通过PS制造出各种可能的图形以及画面效果，科技的力量是无穷无尽的，通过科技，任何人都可以创作，包括小孩子。所以说艺术创作必须遵循科学原理，艺术的发展才会更欣欣向荣。

我们说，艺术和科学都是人类智慧的结晶，都是人类走向文明的灯塔，都是推动人类社会向前发展的动力。但是艺术是艺术，科学是科学，艺术和科学是两个完全不同的知识领域。

不错，艺术与科学有一些相通的地方，它们都源自生活实践，都有着对未来的预测和构想，都离不开想象。但艺术追求的是理想和美好，科学探索的是真实和自然。艺术展示的是生活的现象和本质，科学揭示的是自然的本真和原理。艺术告诉人们应该怎样生活，科学告诉人们必须怎样生活。艺术更多的是形象思维，而科学主要靠逻辑思维。艺术可以充分表达人的思想情感，而科学只能一丝不苛地沿着一定的轨道去探索。

欧洲文艺复兴巨匠达芬奇不仅是一位绘画大师，而且还是一位科学巨人。他不仅在绘画艺术上成就卓著，而且在医学、建筑学、军事工程学等科学领域建树颇多。可以说，艺术开阔了达芬奇的思路和想象力，使他在多领域有所斩获。但是，达芬奇在创作绘画作品中，除了将解剖学和***学原理运用于绘画技巧中外，支撑他创作的主要还是他的思想情感和审美理念，而无须遵循科学原理。超现实主义绘画***达利的许多作品充满了魔幻般的想象，有些还对未来的科学研究给予了启示，但达利从来都是从艺术的角度去寻找创作的灵感，而没有考虑过遵循哪些科学原理。

我们的结论是，艺术是遵循艺术规律承载艺术家思想情感的文化产品，有想象有夸张有虚拟还有浪漫等等，艺术创作应该无须也无必要接受科学原理的束缚。

必须说明一下，艺术不是科学，科学也不是艺术，可以说，两者之间是泾渭分明的，井水不犯河水，但是，并不意味着不可以互相借鉴。很多情况下，科学为艺术提供了方法手段，比如照相机，电影，电视等。艺术让科学更美好，电影艺术，尤其是现在的贺岁片，就让科学大放异彩。有时候，艺术可以遵循科学原理，比如***法，讲究的就是光与影的原理，有时候，艺术可以很夸张，完全不管科学的事儿，比如毕加索的[_a***_]画，用科学原理解释不了。总之，艺术来源于生活，又高于生活，特别是想象的那部分，与科学大相径庭。

你好，亲，很开心一起探讨，艺术创作，是否应该遵循科学原理

个人拙见，西方美术史上，艺术与科学的完美结合，是在文艺复兴时期

提香 《花神》

文艺复兴时期，提倡人文主义，所以油画创作都是以人为题材，那时候因为思想观念还不够开放自由，所以绘画严格遵循科学原理，提倡写实古典的绘画风格

文艺复兴时期的绘画，遵循科学原理，为了在画布上，准确严谨地再现人物，达芬奇解剖了三十多具尸体，深入研究了人体结构，人体肌肉。

为了准确客观再现人物周围的场景，准确严谨再现三维场景空间，画家们也把***，空间，比例研究得很透彻

到了西方现代艺术时期，思想观念开放自由了，许多画家大胆推陈出新，大胆创新，所以涌现出了许多新颖的绘画流派，如表现主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达派，超现实画派等等

而这些流派，包含许多抽象画，并没有严格按照传统写实绘画的科学原理，任由画家自由大胆地突破传统，发挥自己的创意，主观想法和才华

表现主义画家蒙克的作品，突破了文艺复兴绘画客观写实的传统束缚，开始转向表达自己浓厚的主观情绪，内心情感

如作品《青春期》，画中是昏黄压抑的黄色调，少女被初潮惊醒，双腿紧闭，目光惶恐呆滞，对自己的长大惊慌失措。

到此，以上就是小编对于艺术创作的禁忌的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的禁忌的1点解答对大家有用。