范增***绘画技巧,范增画***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于范增大师绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍范增***绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 范曾先生的书法为何越写越差，是何因？
2. 黄永玉和范曾谁的画作市场价值高，谁的艺术性高？
3. 范曾是如何从一个普通画家变成大师的？
4. 画家刘文西与画家范曾比较谁对新中国人物画发展贡献最大，二选一谁是大师？

范曾先生的书法为何越写越差，是何因？

是因为不合笔法，无古意，所以越写越差。

这是现代人写书法的通病，很多人（包括名人）以为拿起毛笔来写写，就是书法了，其实是不知书法为何物，误书写为书法。

写毛笔字如果不按笔法来写，是永远白费力的，轻则写成了程式化的俗体，重则写成了江湖体。这就是老范越写越差的原因。

范曾先生主要是一个人物画家，他的书法的运笔灵感来自于他的作画的笔法，字体仙风道骨，潇洒俊逸，他的字中有自己的心境，主要是为配画题款的需要而书写！

范曾先生是个学者，通晓历史，文学，书画，因此他的字与画水平都很高，特别是人物画线条优美，画的古代人物形态各异，表情丰富，在画里讲故事，开一代写意人物画风！早期日本人购买范曾书画较多，导致名声大振，国内外求画者甚多！

问题就出在这里，买画的人太多，范曾先生就一个普通人的精力，虽然锦衣玉食，要是按照名声不大时的要求来写字，画画那是应付不过来的，怎么办呢？白花花的银子不能嫌多啊！只好一个内容的画加足马力***，自然就会水准下降！

所有书画家都知道一个道理，就是高境界书法的创作难度是要大于绘画的，范曾先生画画在应酬，那书法就不能例外了，所谓字如其人，又加上年老体衰，没有精力没有用心写的字一定是笔力软弱，行笔不畅，缺乏骨肉，没有血气方刚的精神气质，写的字自然越来越差！

范曾先生创作了大量的书法作品，这些作品，与欧、颜、柳、赵相比，一比笔法，二比汉字结体法则，都有不完美之处，其法点法位能差10一20%，甚至还要多，三看线质质量，四看书写的神和韵，有可比美之处，其主要书写手法，就是书写时，用的助力手法或叫“白鹅搏清水"手法，而实现了线质质量有力度劲道的视觉感。范老书法越写越差的原因：一是笔法的法没完全进入书写体中，二是汉字结体法则，特别是黄金分割律的运用不够灵活，三是书写的气力不如年轻气少之时，造成线质质量，与顶胜时期书作之比，失神，失韵，失美，这是范老晚年书写不足之处吧。但在当今当下还是书法的姣姣者，还是有好多可学之处。

范曾先生书法越写越差是一个非常正常的现象！

由此也说明了一个范先生自己验证自己的问题，就是范先生真的不懂书法！

以前范先生有着绝对的自信，自信自己写的就是书法，千古以来以及独特的书法！所以，范先生以他绘画的功底一直自信地书写着自己的书法，自信嘛！所以写起书法来也格外自如。

如今经历了太多，太多的书法人口诛笔伐之后，范先生估计也是做了深刻的反思。同时，他可能也发觉了自己的书法确实不对路数，所以，我们看到范先生在改变，也就是去掉痉挛。但是，你范先生没有多深的书***底啊！你也承担不了这一改变的代价，所以呢！功底也没有，自信再缺失了，字当然也不成了！

黄永玉和范曾谁的画作市场价值高，谁的艺术性高？

黄永玉的画近年来口碑持续走高。范增受到前年网络曝光自己大批量***生产画，其口碑和市场价值一落千丈。

谁的艺术性高。结合考虑，黄***都是正能量报道，可谓是德高望重。

范某人吗……德不配位。

二人一个德字表明了一切，其他不言。

黄永玉并不是学画的。画的画风有点像插图。范曾是学画的，但是学的非常非常差。他想画文人画，但是他的画根本不是文人画。他自己特能吹。两个人的市场价值都不低，艺术性都不高。

笔墨画春秋，美名万人求。写画都为利，二位最风流。
说实话，当今这二位***我都不喜欢，黄永玉先生的画是漫画加色彩，范曾先生的画翻来覆去就那几个图样，要说市场价值高和艺术性高，二人平分秋色，都擅长炒做。范先生比黄先生略胜一筹！（笔者浅见，读者勿怪。）

范曾是如何从一个普通画家变成***的？

谢邀，我们对艺术综合发展的研究多余对个案名家的研究，对绘画艺术本质的研究多余对绘画商业变现的研究，我们做两件事：1绘画理论原创性思考。2帮助绘画爱好者更加轻松容易学习绘画。

画家刘文西与画家范曾比较谁对新中国人物画发展贡献最大，二选一谁是***？

我想避开你的话题读三个我最尊敬的画家。第一位是范曾先生，他的新古典主义人物灵动传神，呼之欲出，其主题发人深思，意境高遠。第二位是蒋兆和先生，他的流民图记载了我们民族曾经的苦难，那洪泛中的灾民，那母亲怀中可怜的孩子，那卖儿卖女的惨状，无不摧人泪下。所以我说百年画坛，只此蒋先生可称为伟大的民族艺术家。第三位就是刘文西先生，他朴实无华，把毕生心血献给陕北高原，他那高原的农民丶高原的味道，特别是延安革命根据地的领袖群体，给人宏大、丰厚丶原生态的艺术享受。所以我认为浪漫主义画风和现实主义画风的艺术家们各有千秋，不比为好，这就好比梨与苹果不能比，都好吃。

如果两人比较，应该用什么作为比较标准？我认为只能用艺术价值来比较才能说清楚，因为两人都是同时代的人。

我们知道封建社会对中国画的评价标准是意象，笔墨，而更重视笔墨而忽视形象，甚至以求神不求形，笔墨为尚为最优。这是封建时代文人的评价标准，这样的标准放在社会主义社会的今天是否合适？封建社会艺术面对的是少数文人，国画艺术的作用虽有教化作用，而更多的不过是少数文人茶余饭后的自娱自乐和孤芳自赏。

社会主义是在中国这块土地上的斩新时代，这与封建社会有本质区别和不同的，这决定了社会主义时代的中国画艺术也应与封建社会不同：第一是欣赏者不同，当今社会面对的是大众而非少数文人；第二艺术的作用更加强***化（即思想）作用而非自娱自乐和孤芳自赏；第三强调形神兼备而非求神不求形；第四题材强调现实性而非文人黑客仕女。根据以上区别得出社会主义艺术的标准是：思想性与艺术性的高度统一，形式上人民大众喜闻乐见。

根据上述我们比较，范曾倾向于封建文化画的传统，重笔墨，特别是题材多取于古人仕女，特别是老庄一类题材，偶尔有现代题材也多数是女性。艺术性多于思想性。而刘文西则与时俱进，更是社会主义文艺路线的捍卫者和实践者，作品既重思想性，也在笔墨艺术上与封建文人画大有不同，有传统更多是创新；重大历史题材远远超过范曾，艺术讴歌党讴歌祖国，讴歌人民讴歌英雄范曾无法可比；范曾的画更多取悦于少数精英，而刘文西则更多面对人民一人众；画家修养也大有不同，刘文西重对国家和人民作贡献，范曾更多重金钱，重享受。由上比较，刘文西当之无愧是***。

到此，以上就是小编对于范增***绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于范增***绘画技巧的4点解答对大家有用。