景区现场艺术创作,景区现场艺术创作方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景区现场艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍景区现场艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
2. 一个有故事的旅游景区LOGO是如何设计的？
3. 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

“浮雕”效果实际上就是一种能感受到三维空间感的立体效果，是把圆雕和绘画结合后形成的视觉艺术形式，依靠透视关系来体现审美趣味。浮雕往往创作在一些建筑物或器具的表面上，基本上不浪费空间，因此，具有很强的装饰效果，是美化城市环境的重要手段和艺术形式，一些大型建筑物，如神庙、皇宫、寺院、陵墓等，常常有浮雕作品。

实际上，“浮雕”画风效果是衡量油画作品审美趣味的一项非常重要的艺术标准，在油画作品里一直有所体现，根本原因是油画在许多技法上都传承和吸收了雕塑的表现手法和审美理念。

比如，立体感造型，0.618黄金分割比例，这些是雕塑特有的审美标准，在油画从14世纪诞生时，直接从雕塑艺术中吸收了过来。

古希腊时期，不论是圆雕还是浮雕，都是极度追求写实的，人物雕塑要跟***比例一样，特征一样，神态一样，才算是一件优秀的雕塑作品。

油画作品首先吸收了雕塑上的写实要求，然后，又发明出许多技法，进一步完善和丰富了油画的表现力，最终，让二维空间的油画，达到了跟三维空间的雕塑相媲美的艺术效果。

具体来说，油画家首先发明并应用了视觉中心，非常有效地提升了具有“浮雕”质感的画风。视觉中心实际上是一种***关系，是把画面中的某一个元素作为描绘的中心对象，然后把中心对象前后左右的背景，以及其它物象一一展开来画，在画的过程中，要严格遵循前后、左右、上下的空间关系和比例关系，给画面拉出层次感和空间，让画中的所有画面看起来不是处在一个平面上，而是处在不同空间。

每一幅油画作品里都有视觉中心，尤其画中人物和配景较多的作品，如果没有视觉中心，不但会让画面显得杂乱无章，导致观者看不懂作品的主题，更重要的是，会弱化油画的立体效果。

比如，波提切利的名作《春》，里边的视觉中心是画面中央位置的维纳斯，画家以维纳斯为中心，刻画了许多有远近关系的人物和配景，让画面看起来是富于立体感的。

浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。

浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。

你好亲，很开心回答你的问题

浮雕，是在二维平面上，雕刻凹凸起伏的形体的雕塑

如果说绘画是二维平面的艺术，雕塑是三维立体的艺术，那么浮雕，个人拙见，就是二维空间和三维之间的艺术

油画，其传统地基是写实，客观，再现，模仿

从事传统古典写实油画的画家们，***用自己扎实深厚的素描功底，在油画布上塑造三维立体的空间，塑造真实，立体，可信服的真实形体

但是，油画创作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造画面立体的艺术效果

如何在油画创作中，塑造浮雕般立体的艺术效果？

无非就是在油画创作中，在画面上营造厚重的肌理效果，因为油画本身的艺术特性的厚重。

给亲以下建议

艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

在油画中体现出“浮雕”画风效果

在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的***，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，

要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，

我们可以看看20世纪[_a***_]画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，

鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神***。

鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》

我画过油画不少，对油画材料和技法的灵活利用方面不存在什么问题，回答这个提问就不难。

在油画中想体现出“浮雕”画风效果可以用两种方法：

有一种方法是把所绘的物体的光线明暗关系加上投影画出来，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果；

另一种方法是通过使用厚材料固定在画面上，再经过油画颜料绘画处理，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果。

一个有故事的旅游景区LOGO是如何设计的？

一般的话，如果是有故事的话，景区的名字多半都和这个故事有关系，至于logo要么是故事名字有关系的艺术字之类的，要么就是和故事画面有关的相应图来表述。不过大部分景区都是先有景区，然后给景区讲故事，又或者把本来很生涩的故事润色，丰富到传神的地步。

旅游景区必然会有代表此景区的标识和见识度。

想要做好景区的logo辩首先要简洁！

用线条，抽象文字，图案组成！

做logo辩的设计者，必须心存对景区的理解和感悟，让游客一目了然。

好的logo会让游客产生亲切和随和。

让人可随标识进入到远方和诗意！

总的来说，logo的设计必须新颖，也存在一种当地文化，从设计图标不但能认识当地的代表性和故事的感人，也能让人有身随心动的冲动。

希望设计师从想表达的内容出发，充分发挥想象力和对祖国文化的领悟！

首先是要了解景区，了解景区的背景含义等内容

然后要结合景区的优势和特点来进行设计，才能让logo更好的表达出景区的内涵和故事性，从而加强人们对景区的记忆和认知。

下面放几个广受好评的景区lOGO，大家可以参考一下

故事里的事，说是就是，不是也是。

首先做好LOGO图案设计，

以孤而不群、易于辩识、画面唯美；为三原则，不要有丝毫考虑任何内涵表现。

其次根据已确定好的图案，尽情发挥想象，描绘动人故事。

你懂的！

简言之：“打到哪里，指到哪里”

万不可：“指到哪里，打到哪里”

适用於一切LOGO、会徽、标识设计。

作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！

1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。

以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。

上面是修图前后的对比图

上图是修图的过程记录

上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。

2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！

到此，以上就是小编对于景区现场艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于景区现场艺术创作的3点解答对大家有用。