线的轻重绘画技巧,画线条轻重轻怎么画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线的轻重绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线的轻重绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的时候用笔要分轻重吗？
2. 初学者如何能练习好绘画线条？
3. 素描里干净的排线是什么样的？

绘画的时候用笔要分轻重吗？

当然要分，在宣纸上用毛笔作画，或不是国画是水彩画，是钢笔铅笔，都要分轻重。国画墨分五彩，重笔停顿久点，显的厚重，轻笔一抹而过，轻重分层次，在画里就能分辨出远近高低，有立体感，这样就耐看了，要是一幅画一味地重笔，一味地轻笔，这样欣赏起来总感觉有缺陷，所以说绘画时用笔是要分轻重的。

用水性笔画速写当然下笔要有轻重：比如我很喜欢用水性签字笔画花卉速写，在画叶子和杆时下笔要重一些，特别是按下去的那一下要画出钉头的感觉然后渐浙轻提笔就会画出粗细不一的线条，画花头时可轻轻的下笔这样能画出花瓣水嫩柔美的感觉。用水笔画风景，用笔的轻重能画出风景中景物的虚实关系。有些水笔水快用完的时候也别扔，由于颜色会淡一些了画虚的景物刚好用，水笔的运笔快慢都会画出不同的效果，多试多画多实践会有收获的。用炭笔、10B的铅笔画速写都挺好的，这二种笔画速写时用力的轻重画出的线条效果都是很明显的。

附几张本人速写习作

当让要，无论是素描，油画，中国画，版画等等，基本上都需要有轻重之别，有了轻重财，有虚实，有了虚实，才有了主次，那么，这幅画才耐看，否则将陷入呆板之境。

本人学识浅薄，所谈言论乃一家之言，大家可以多交流，在评论区讨论。

绘画的时候，用笔不仅仅是有轻重，还有虚实，还有提按使转的变化。我这里的用笔是讲国画艺术的用笔。和西画所讲的笔触有不同的所指。用笔在中国画是十分讲究的。有关具体画法笔法问题以后可以再做深入探讨。

西画我不太清楚，中国传统绘画是非常注重用笔的。国画用笔不仅要分轻重，还要分快慢、粗细、钢柔、曲折、顿挫等。因为国画用毛笔蘸墨水（当然也用颜料）在白色的生宣纸上作画，如果用笔都是一样的力道，在画面上的变化就少，使得画面很平，不能一下子吸引人的眼球，而如果你用笔有轻有重，有缓有急，有粗有细，这样画面就不平薄，有变化，特别能显现墨在纸上千变万化的效果，你越看越觉得丰富多彩，绚丽多姿，让你感慨万千，禁不住赞叹我们老袓宗留下的伟大艺术。

初学者如何能练习好绘画线条？

谢谢邀请。我是去年九月，50多岁才拿起毛笔无师自学，说说自己的心得，请勿当真。一是参考别人的作品，反复揣摩，专门练习。二是一边练习创作，在这个过程中“以赛代练”。本人的“作品”就是这样，通过半年刻苦练习，获得自我满意的效果。

不论是素描线条还是国画、速写、漫画等想要画好线条都离不开勤奋，熟能生巧你画的多了手勤了自然能画好。可以用不同的笔在不同纸材质上进行练习，可以画直线、曲线、虚线、实线等，每天抽出十分钟去练习定能画出流畅有变化有内涵有生命里的优质线条！

线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

(一)起笔——起笔要顿

所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。

（二）行笔——行笔要畅

线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。

在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以

调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

从事绘画愛好即需早期熏陶，更需終生堅持，绘画线条就相当于学武之人的身手基本功，如果你能坚持長期练习，自然可以达到炉火純青的地步，即让线条表现上达到准确优美，力量苍劲，風格丰富等为主題服务的效果。所以就是不管临习还是写生，多练习，无捷经可走。

想要画出好看的线条，关键还是要对线条究竟在画面中起什么作用有一个深度的理解。

首先我们要知道线条存在的意义是什么。

线条不简简单单是两个点的连接，在一幅画中，线条不是独立存在的，不是单纯的线条，线条也是块面的一种体现，这时候，我们就要分清楚，线条和面的关系。

你一定见过许多速写大神，他们单纯的用线勾勒出完美立体的人物速写。

是不是感觉一看就会，一画就废？？？

素描里干净的排线是什么样的？

不是说非得直，徘的线条是根据物体对象的形状以及在空间中的位置和质感来确定要怎么徘，具体情况具体对待。有时候弯点也无所谓，主要是能恰到好处的表现出物体的质感和体积感，要想排的好一点，没什么捷径可言，自己多排下，没事的时候找张白纸上多连连，这些东西，只有你在实践中自己慢慢磨练，还有就是看你的同学或者画的好一点的，你看他们是怎样徘的，然后自己在琢磨琢磨，初期可以借用下别人的方法，后期最好是能琢磨出适合自己的一套方法，千万不要跟着别人走

到此，以上就是小编对于线的轻重绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于线的轻重绘画技巧的3点解答对大家有用。