艺术创作的模仿,艺术创作的模仿是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的模仿的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的模仿的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？

美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？

世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩

模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。

1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。

2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点透视的***方法作为创作手法，将***的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。

3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。

4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。

5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。

6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。

如果觉得我的回答对你有帮助，

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【白钰为您答疑解惑】

我认为美术老师的作业之所以要模仿世界名画，是有一定艺术思想高度的！美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。美术具有独特的语言，作为引导者的美术教师，如何在课堂上将美术语言有效传授给每位学生起到至关重要的作用。美术老师让学生们在模仿中更好的体会画家当时绘画的思想思路，以及构图方式，这样学生们就会对名画理解的更深刻，对绘画创作者创作这幅画的历史时代、背景以及对那些逝去的画家进行严肃的审视从而提高学生的审美能力和审美观念。

审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和审美感受，以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用，而进行名画模仿就是对这方面最主要的一种锻炼。

现代的美术教育课堂，学生不应是单纯地知晓美术的美，或是美在何处这一简单的预设问题，学生更应具备如何将这种美叙述出来。

如何能更好的提高学生的审美能力和审美观念就一定要注意三点：1、感受美术表达的多样性；2、通过多种评价方式大胆进行评述，提高学生运用美术语言的能力；3、让学生在体验造型表现的游戏中，关注自己和他人，激***感，培养对美术审美意识的基本素养。

学生们通过惟妙惟肖的模仿，绘画的时候，在绘画细节和绘画情感的把握上会更加到位。

学生们通过惟妙惟肖的模仿，能深入的了解画家作画时的忧思、期待、以及对美好生活的追求。学生们通过模仿作品，引起对作品的反思，这种反思不是简单的停留在对那些历史好或者坏的评价，从而提高艺术鉴赏能力，学会观察社会、分析问题。

我是美术老师白钰，希望我的回答能然后清楚的知道为什么美术老师要求学生模仿世界名画了，如果您还有什么疑问，欢迎在下方留言评论。

临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。

我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。

我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:

一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。

二、艺术大师向孩子学习([_a***_]花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。

三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。

四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。

虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。

下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。

到此，以上就是小编对于艺术创作的模仿的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的模仿的1点解答对大家有用。