元代青花绘画技巧***,元代青花绘画技巧***讲解

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1. 如何把隶书写得漂亮、灵动？

如何把隶书写得漂亮、灵动？

要做到把隶书写得漂亮、灵动，就要充分把握隶书的特征。

首先，隶书有蚕头燕尾，蚕头要圆，雁尾要饱满飘逸。但是一个字里只能有一个雁尾，这就是“蚕无二设，雁不双飞”，就是说一个字里的主笔只能有一个，不能重复；

其次，字形要扁，隶书的整体风格是扁扁的，这样主笔突出之后就字就显得特别灵动；

最后，起收笔要圆，隶书的起收笔以圆为主，方尖的不多。圆润的笔触不像尖收笔给人锋芒毕露的感觉，它给人的是一种温文尔雅的感受，会给字增加一些灵动之感。

对于这个问题，我的观点是，功夫到家了，就什么问题都解决了，如果功夫不到家，无论怎么写都写不出自然灵动且有神韵自得的隶书。

上图为刘文华的隶书作品。

按照张继老师的说法，学隶书或者进行隶书创作，在笔法上，在结字变化上，都要彰显灵动，有灵动了，才能达到神韵自得。

上图为张继的隶书作品。

要想把隶书写的让人看起来有神韵自得之感觉，侧重点应放在基本功的训练上。俗话说，熟能生巧。学隶书，写隶书，动作要快，下笔要做到稳，准，狠，不要老是慢呑呑的，犹豫不决。

上图为答主的隶书作品（局部）。

如果临帖不够，如果临帖不精，是写不出神韵自得的隶书作品的。希望题主多看多读汉碑，多看多读清人的隶书作品，还要看看张继和刘文华的隶书作品。看的多了，见识就广了。另外，还要下苦功夫临帖，把帖上的字临的既有形又有神，达到有形有神时，再进行隶书创作。隶书创作时，要始终处在自然书写的状态之下，不要描字，不要做作，更不要刻意的去“造字”。神韵自得来自技法的娴熟，神韵自得来自自然书写。书法作品的灵动感往往与书法作品的神韵自得成正比。

隶书形偏扁，多曲笔，庄重典雅。讲求蚕头燕尾，一波一折。这种书体始于秦，成于汉，到东汉时期达到鼎盛，世有“汉隶唐楷”之称。

隶书的波磔之美，细致精巧，多逆锋回入，藏头护尾，笔势飞动，姿态绰约。但又不可过于波折，扭曲造作，失去自然之美。

较为著名的碑帖有《曹全碑》《张迁碑》《天发神谶碑》等，可以多临习。

谢谢邀请答问。

时至当今，隶书的社会实用功能还有一些，因为它的识认难度不大，几同楷书。所以在很多公共场所的文字使用上，还被***用。它的实用价值之外，现在人们多所认同的是它的形体特具的艺术欣赏价值。在正书系列，它的流通占比仅次楷书，远超魏碑。

把隶书写得"漂亮"丶"灵动"，這可能是喜爱隶书之人的群体认知。如何才能达到這一追求目标呢？

首先，不能脱离书写的最基本要素，仍然是个笔法和形体的问题。赵孟俛的"用笔千古不易″丶"结字因时而异″的原则完全适用于此。用笔，並非指某一种固定程式，而是"必须强调″的一个问题。"中锋″行运，"偏丶侧″辅之，是所有书体的用笔规律，其变通运用，是在具体到特定书体丶特定点划之终极表达效果要求上的灵活。每一种成熟书体，体现的是本体成功的用笔方法。

再者，经典碑帖的临习丶传承丶借鉴运用，是绕不过去的程序。曹全碑的秀美，张迁碑的朴茂，等等汉代碑帖的个性特点的吸收浸染，正是艺术趣味的酵母。欣赏眼界的高度，决定着取法的途径方法。

其次，对隶书字体本身的基本特点把握准确以后，便可参酌后代有成就的名家各种用笔书写特点，予以揣摩借鉴，用其成功经验开启自己的创新路子。例如清代伊炳绶丶当代王遐举丶刘炳森，诸名家，都是漂亮丶灵动，个性斐然的样板。

书法贵在自家面貌，所以学古学今，最终是要发挥个人。对于漂亮丶灵动的认识理解也是因人而异的。个人追求的是个人的认知。书法不是工艺，所以不存在预设效果的方法，只有功力火候所体现的具体作品的效果验证。

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