手绘课绘画技巧教案,手绘课绘画技巧教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘课绘画技巧教案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘课绘画技巧教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
2. 做一名专科设计课老师是不是很难实现的梦想？现实吗？
3. 于谦老师的《老师•好》，你看过了吗？你的学生时代又是怎样？印象最深的是哪位老师？

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

都是在一个个案例摸爬滚打中，总结学习来的，接触设计到现在有十多年了，在设计的路上经历了各种各样的问题，很多次见过城市凌晨四点的的样子。

设计之初:只是作为画图员，接触的不多但也尽量去多接触 多问 多看 多听……因为能接触到很多施工现场，还是学到了很多关于 材料 工艺 技术……

中期:能接触到设计方案的思路了，能参与到一些设计中，渐渐也明白了设计的方式，如何更有系统的去做设计。平常也会拜读一些大师的方案找找灵感……

后期:发现自己审美多有不足，更多的去提高眼界和宽度，接触更多领域 比如:电影 时装 音乐 家居………等等，设计绝不是单纯的设计，综合性的知识更需要，需要多方面的要了解 生意 客户 生活方式 ……

如何把一个设计的方案，更好落地，让施工坚决的执行下去，这也是种能力，不然你的设计，只是想法。

在案例中去总结经验，逻辑性 ，培养创意思维，还要多接触各种艺术文化的东西如:绘画 建筑 雕塑 音乐 旅行……设计来源于生活，高于生活。

我是空间设计师柯南，喜欢可以关注我。

我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上视频，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。

非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：

巩固根基，提升设计水平的根本。

这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…

基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握透视的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。

设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多***多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。

很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。

来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看***学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。

后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 [_a***_]之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。

再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的

慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面

做一名专科设计课老师是不是很难实现的梦想？现实吗？

设计师的工作相信很多人并不陌生。你有一个愿望，也有相应的***，但不知道该如何实现它，设计师可以让你梦想成真。

设计师设计一项作品，通常会关注着重关注以下几个方面：

一是客户的需求。要在仔细了解客户的目的和要求的基础上开展设计，以体现客户的意愿，帮助客户实现自己的梦想；

二是标准的约束。设计师的工作需要丰富的想象、创新能力和前瞻性需要艺术性的创造，但这部不意味着他可以天马行空、信马由缰地进行设计。他的设计必须遵守相关领域的设计规范和标准，受标准的指导和约束。

三是所使用的材料、所设计的实施路径要符合现实，能够实现。

上述的这些方面，对于教师来说也是同样适用的。

教学设计是教师备课和上课的基础，教师开展教学设计的过程中，也要关注上述这些方面的要求。

首先，教学设计要关注是学生的学习基础、学生的学习需求。我们一直说“以学生的发展为本”，这样的理念要在教学设计中得到充分的体现。和设计师设计一项作品相比，教学设计可能更为复杂，体现在教学的对象不是一个学生，而是一个群体，要做到“因材施教”，既需要考虑大多数人的共同需求，也需要关注个别学生的个性化需求。

其次，要受课程标准的制约。教师不能以自己喜欢某些教学内容、某种教学方式为由随心所欲地开展教学，必须依照课程标准的要求设计教学活动，来达到相应的教学目标。

第三，教学设计要以目标为导向。最好的设计是“以终为始”，从结果出发，只有明确知道教学实施之后的结果是什么，才能设计出可实现结果的内容、方法和活动。

俗话说：师傅领进门，修行靠个人。而老师是一个引路人的角色，但指路人和误人子弟仅一墙之隔。教人不像***粘贴一样，让他一模一样就行。而是要启蒙他，提点他让少走点弯路，让他前进的路少一些波折。这就要求老师得有自己的一套，一套自己完整理论体系实践体系。同时多和同行、学生交流努力提高自己。

说点干的吧，不需要太多字。

1.学历，看学校的要求；

2.个人能力，别误人子弟；

3.关系，好地方要这个，特色你懂的；

4.教师资格证，还用说吗？

5.别放弃也别太挑了，多看看。

我认识的人研究生毕业后有在学校免费干两年的，就为了变成正式工，这事你能干不？

我已经实现了，在十几年设计实践之后，创业自建培训平台，线上线下培训了几万人，同时也是很多大学的特聘讲师。怎么做到呢？

首先要把自己的专业能力提升到比较高的水平，这需要长期的项目实践，至少五年以上的密集训练，掌握大量经验。

其次，要训练自己的“传授”能力。照本宣科读教材是没用的，小学以上的文化就会读教材里的字。需要了解学员的需求，有针对性地、深入浅出地传授经验和知识。

于谦老师的《老师•好》，你看过了吗？你的学生时代又是怎样？印象最深的是哪位老师？

没看过。但是我知道电影内容，情节大概，主题思想。

我的学生时代很好，放眼整个社会，普普通通，平平淡淡，但是对于我自己来说又独一无二，璀璨无比！

我的学生时代，从四岁开始上幼儿园，到现在的本科在读，说不上曲折离奇，但也不是什么平淡如水。

我的学生时代，我拥有一群志同道合的朋友和伙伴，还有关心我的老师和长辈。我的成绩说不上出类拔萃，但是在学校范围内也算得上优秀，所以我没有那么大升学负担，我只需要照着以前学长学姐的路子好好走好每一步就行了。

这样看起来似乎是很死板，但是我的学生时代，我确实很怀念！

虽然我是班里的化学课代表，但是我印象最深刻的老师却是我的高中语文老师。

老师不偏爱我，我也没有什么优秀的写作能力，语文成绩普普通通。但是，老师对我很好，准确的讲，老师对我们每一位同学都很好，一视同仁，是老师最大的魅力！老师谦和有礼，幽默风趣，体恤学生，还经常给我们放电影和新闻周刊之类的。

电影里面焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现了八十年代的师生百态及纯真情感。而我的学生时代，也曾如同这般一样，与老师比拼，贯行着“上有政策，下有对策”的思想，不停的与老师较量，不停的在这个过程中成长！

虽然毕业快两年了，但是依然怀念，致我的老师，希望您一切都好！

到此，以上就是小编对于手绘课绘画技巧教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘课绘画技巧教案的3点解答对大家有用。