tom风格的绘画技巧,tom画法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于tom风格的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍tom风格的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪一个绘画流派热衷于对机械、科技的表现？
2. 如何评价艺术大师马萨乔在西方绘画史上的地位？

哪一个绘画流派热衷于对机械、科技的表现？

当然是未来主义futuri***，不过，未来主义对于机械、科技及一切规则样式的推崇也有其深刻的历史原因和时代背景。

现在在艺术史的回溯过程中，我们时常把未来主义当做是发端于20世纪的艺术思潮，其代表性的开端是1907年，意大利作曲家Ferruccio Busoni的《新音乐审美概论》，随后，意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti在1909年发表的《未来主义宣言》中总结了未来主义所关注的基本原则，表达了对陈旧形式和事物的厌憎，另一位画家Umberto Boccioni于1910年发表了标志性的《未来主义绘画宣言》，他在其中这么说道：

当我们以当代的目光来观看未来主义时，也要看到其中的局限性，首先，这股潮流最开始流行于第一次世界大战的幸存者意大利人，后来传递到俄罗斯，而意大利艺术家们对新事物，对形式，对机械和对科学技术的热衷都打上了明显的民族主义烙印，部分艺术家甚至认为战争才是艺术最终极的形式（因为是对一切旧事物的摧毁），因而与***思想紧密结合，而对现代战争大肆赞扬。

我们来看其中代表画家，发表了之上慷慨激昂的《未来主义绘画宣言》的Umberto Boccioni的作品：

我们可以很明显地感受到，仅从视觉层面：形状线条的重复使用以及构图都呈现出机械般的秩序感，用二维图像通过形式的重复组合来重构时间也是未来主义者们倾心于做的事情，自然，这样的艺术氛围和思想也影响到了设计（当时设计与艺术的界限也并未像今天这般泾渭分明），比如Fortunato Depero的作品：

如何评价艺术大师马萨乔在西方绘画史上的地位？

艺术***马萨乔

在所有意大利15世纪的艺术家中，马萨乔（1401～1428年）在西方绘画史上的地位是不可忽略的，马萨乔是欧洲文艺复兴绘画的创始人之一，他是昭示意大利文艺复兴的佛罗伦萨画家，可见他在西方绘画史上的地位是有多么威望和重要了。马萨乔原名叫托马索·卡塞，而马萨乔是他的绰号，意思是“笨手笨脚的汤姆”，但是马萨乔在艺术上的天赋是非常机灵的，他从小就喜欢观摩***的作品，对***的作品充满无限的好奇心，

比如，马萨乔通过观摩佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗、班柯的雕塑，以及乔托的绘画、布鲁内莱斯齐的早期作品之后，从而演绎出一种新技巧来描绘透视幻象，可以这么认为马萨乔是在绘画作品中使用光影明暗对比色调，让画面图像更显逼真生动的第一人，也是创始人。我们今天看到的油画作品的“空间***、光影明暗对比效果”就是马萨乔发明出来的，后世画家又经过改进，所以现在的油画显的越来越逼真。

马萨乔是一个年少有为的画家，遗憾的是他27岁就去世了，但在他短暂的艺术生涯中留下了许多著名经典的绘画作品，这些作品也具有探索研究的意义价值，比如《三位一体》《纳税银》《圣母子》这些画作都具有自然写实风格的人物造型，真实可感，形象的空间***效果，立体感非常鲜明强烈，观众会不禁认为马萨乔是在墙壁上凿了个洞才完成作品的，而不是在画板上画出来的人物场景，马萨乔作品中的人物就给人一种已经走出画面的感觉。

马萨乔笔下的作品的内容极为丰富饱满，比如《纳税银》画作描绘从亚当夏娃的原罪直至使徒彼得的生平，整幅画面中有三个独立场景，而这三个独立场景又恰到好处地衔接在一幅画中。画面中央发生的情景是背对着我们的税吏在索要纳税银，画面最左边是彼得正从水边一条鱼的嘴里取出一枚钱币，画面最右边是彼得交给税吏他最初要求的纳税银。马萨乔以表达信仰和世俗之间张力的方式描绘那幅《三位一体》，从而显的非常感人。

《纳税银》

为何马萨乔笔下的绘画作品人物会那么立体逼真、情节饱满丰富呢？主要是因为马萨乔有超越于前人的先知先觉的艺术思想理念，他对哥特时期的繁琐的装饰风格没有兴趣，他认为人物应该显的自然有表情才生动感人，就如他自己说的那样，“我画画，我的画是活的；笔下的人物，我给他们以动态、***、灵魂……”，要实现这一切，必须要研发出光影明暗、空间***法，当然了，马萨乔也研发出来了。马萨乔的绘画风格和艺术思想深深影响了文艺复兴的天才画家达芬奇和米开朗基罗，所以，也才有了完整系统性的素描基础。

《三位一体》

到此，以上就是小编对于tom风格的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于tom风格的绘画技巧的2点解答对大家有用。