艺术创作大幅作品,艺术创作大幅作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作大幅作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作大幅作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品《父亲》？
2. 写大幅大草有什么诀窍？
3. 近日有什么当代艺术大事件吗？

如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品《父亲》？

罗中立的油画《父亲》诞生于那个拨乱反正岁月的初期，堪称伤痕美术、乡土美术的标志性作品，在全国第二届青年美展上独占鳌头夺得金奖，成为中国油画史上空前绝后的一幅***之作，对这样一幅作品的评价和界定已然超越了油画艺术技艺本身的范畴，而是一个时代的象征和标本。《父亲》

这是一幅开风气之先的形式感强烈的作品，在巨幅画面上纤毫毕现的地展示出下里巴人那种苦难粗砺的生存境遇，定义了一个时代的美学走向和高度，突破了刚刚过去的那个狂热时代沿革下来的审美惯性，是那个变革时代农民的灵魂画像。从某种意义上说，对这幅作品天花乱坠夸大其词地诠释油画技艺上的高超水平显然是一种皮相之间，就连罗中立本人也说过完全从技艺角度达到这种水平的画家大有人在，这幅作品之所以超凡入圣，带有遗世独立的气质傲然占领了一个时代的封面，重要原因在于其社会性方面的影响力而非完全意义上的艺术性方面的创新力。

《春蚕》

冥冥之中自有定数，一件现象级划时代艺术品的横空出世往往是天时地利人和的产物，是一个极为复杂的文化现象而非单纯的艺术品本身能量的客观展示。如果没有栗宪庭的慧眼识金的举荐和吴冠中画龙点睛的改名，罗中立的这幅作品湮灭在历史的长河中也说不定，这幅作品的命运与路遥的小说《平凡的世界》极为相似，两者在各自领域内由于贵人相助而出乎意料登顶的江湖地位，以及被普罗大众传染性的膜拜都达到了所处那个时代的巅峰，而且成了一个不容置喙的图腾。


《祈》

成也萧何败也萧何，一举成名天下知的《父亲》成了罗中立自己始终无法逾越的巅峰，也是他艺术生涯终身挥之不去的沉甸甸的枷锁。此后他创作了一系列风格如出一辙的《春蚕》《年终》《金秋》《苍天》《祈》等作品的影响力呈王小二过年的态势，除了间隔不到一年挟《父亲》之余威的《春蚕》（也叫《母亲》）继续保持着较高的艺术地位之外，这种一次次地重复的边际效用衰减的速度益发明显。而后期罗中立的艺术实践更像一次鼓起勇气的自我否定式的突围，从写实主义转向表现主义，创作了《故乡组画》等系列作品，这其实是一个真实的走下神坛的艺术家罗中立的本来样子，这种画风的转变让许多对《父亲》惯性膜拜的人极度不适应，就像爱有多深伤就有多深一样，于是反过来极尽批评、讥讽、挖苦之能事，个中滋味让人唏嘘感慨。

《蒲公英》
《荷花池》

传世的艺术品自有其自身的命运轨迹，罗中立的《父亲》是一幅无法重复和再现的***之作，它注定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本，技艺上的难度可以轻松突破，但这根本于事无补，这是无法超越的宿命。

《父亲》是我国当代重庆籍著名油画家罗中立创作于1980年的一幅代表作，当时罗中立32岁，年富力盛，正是创作写实性油画水平最高的时候，因此，就诞生了这幅具有划时代意义的作品。凭借这幅作品，他在当年年底获得“全国第二届青年美展”的金奖，从此，一举成名。

《父亲》

我第一次看到《父亲》，非常震撼。一是被画家高超的写实技巧和忠实生活的精神所震撼。

在作品中，罗中立把超写实技巧发挥到了极致，用极其严谨细腻的笔触，把老人黝黑的肤色，粗糙的肌肤，深刻的皱纹，凹陷的眼窝，坚毅的眼神，干裂的嘴唇，当然还有那只粗瓷碗和碗中的茶水，都刻画得活灵活现，现实生活中父亲的形象完全就是这样子的。

《母亲》

二是被《父亲》被作品延伸出来的文化寓意所震撼。

父亲是什么？父亲首先是一位顶天立地的汉子，是一个家庭的顶梁柱和守护神，这是任何时代人们的共识。同时，在儿时，父亲是梯子，可以在他身上爬上爬下，登高望远。在青年时，父亲是靠山和后盾，每次在生活中遇到挫折，只要向他诉说，他都会义不容辞为你排忧解难。

写大幅大草有什么诀窍？

上图为草圣张芝的大草作品《***帖》

写大草的诀窍，有以下几点：

第一，用心选择好作品内容

用八尺宣纸创作大草作品，一定要选好作品的内容，字数少是不行的，可选***的词《沁园春.雪》和《沁园春.长沙》；也可选苏轼的《赤壁怀古》；还可以从四书五经中选段、选句。大草，并不是字写大了就是大草。大草，只要符合大草的书写法度，就是大草。

上图亦是东汉时期张芝的大草作品

第二，用心“经营好一张纸”

书法创作，实际上就是在经营一张纸。用八尺宣纸创作大草作品，应在章法布局上下功夫、“做文章”。在创作时，要做到意在笔先，注重字与字，字与行，行与行之间的合理布局以及呼应关系，最终目的是达到和谐，高雅，有艺术观赏性。另外，根据章法布局需要，正文可以书在落款处，落款也可以写在正文中。

大草最难写，写大幅大草难上难。

一般能写大幅草书的人多，写大幅大草即狂草者罕见。古代只传下怀素《自叙》一件大幅大草，还有张旭《千字文》狂草残卷刻石。黄庭坚有《李白忆旧游诗》《诸上座》两件，祝允明有《前后赤壁赋》数件而已。

现代谁写过大幅大草？于右任？林散之？沈鹏？未曾见过。七十年来可有见过或出版过大幅大草？

数年前用四张六尺宣写***《沁园春 雪》，全长七米二。用大笔，大运腕法一气写成，所幸正好写完四纸。其中有一字占一行九十公分长，与卷中小字草书形成极大对比，是大草特色。已出版于《中国书法家作品集 王乃栋》（2019年12月出版）。供参考。

当年著名演员刘晓庆说过一句话，做人难，做女人更难，做名女人难上加难，套用这句话来回答题主的问题，草书难，大草更难，大幅大草难上加难，8尺大幅大草难于上青天!

中国书法分五体，楷、行、篆、隶、草，其中草书是最具艺术气息，也是公认最难学习、最难创作的艺术形式。草书创作不仅仅需要扎实的草书基本书写功底，还需要具备炽热的创作***和对作品内容思想的高度认同，大幅草书就更难了，还需要有高度的创作现场掌控能力，冷静处理意外情况发生的领导能力。

怀素《自叙帖》局部

书法史上鲜有人完成大幅草书，其中著名的作品包括黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》纸本，纵高1尺，横长约1丈有余，《诸上座》纵高同为1尺，横长2丈开外；怀素《自叙帖》纵高1尺，横长也是2丈多一点；宋徽宗赵佶的狂草《千字文》应该是中国书法史上巨幅作品的纪录保持者，横向竟然近4丈，但纵高也不过1尺。

宋徽宗赵佶《千字文》局部

古人对书法的理解、造诣远远超过今人，但大概受制于当时造纸工艺的限制，也因为古人对书法的敬畏之心，他们不会随意做巨幅，写大字。

黄庭坚《李白忆旧游诗卷》局部

反观我们今天的人狂妄自大，目空一切，动不动就是8尺横幅，丈二巨作。中书协草书委员会的刘洪彪先生甚至整出来一副纵高3.7米，横长14米的狂草巨制《沁园春 雪》，***的雄词大气磅礴，那是世所公认的，可刘先生的狂草实在不敢恭维！

大草乃至狂草，视觉冲击力强，艺术性强。相对于小草而言的，大草从用笔到结体、空间构造，更加恣意夸张，而其创作也更难。

1、过于强调形式

在空间构造上过分讲究开合、收放、对比，容易形成字体僵硬，缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。

同时，过分讲究作品的染色与拼接，一件作品拼接得花花绿绿，如“万国旗”，过于在意章法上的设计与组合。

2、跟风现象严重

如果你步入展厅，看到的往往是大同小异的作品，你抄袭我的，我抄袭你的，改头换面的多。

当下很多书法家眼睛盯着评委评委，跟随流行或获奖书家，盲目调整自我的学书与创作之路，导致书风单一、面目雷同。

3、取法单一

书法作品取法必须多元化，各种风格要相互交流与碰撞，从而产生带有灵感的火花的作品。

当下的大草创作，特别是大幅生宣大草创作，有***、有思想而充满震撼力的作品非常少见。

写大幅草书前1⃣️请先把要写的内容，和正确的草书书写法对一遍，不要出错，因为草书出了格，神仙也勿识，一个字多转少转，千差万别，需慎之！勿闹笑话，2⃣️书写内容、宣纸选用有讲究，布局亦很重要，字字轻重缓急险中求，出韵味。3⃣️浓墨、枯筆、飞白要适当，千丝相连要自然。4⃣️临场书写大胆稳着心细，心无旁骛一气呵成，草书讲究的就是气韵洒脱。注意了以上5点，朋友你一定能在草书上有所建树！

近日有什么[_a***_]大***吗？

看热闹不嫌事大，艺术君来了，大家都知道卡塞尔文献展伐？世界上数一数二的艺术大展伐？学术高度不用说，大艺术家云集不用讲，如今竟然要面临破产，看完缘由你真的是要哭笑不得！不知道这个算不算是大事记哦~~~

卡塞尔文献展

今年欧洲三大展览(卡塞尔文献展，***双年展，巴塞尔艺术博览会）并行可谓盛况空前，号称20年才得见一次的盛况吸引了来自全世界艺术爱好者的追捧，纷至沓来游客让欧洲从5月一直热闹到今天。但就在大家还在为三大展览并举的盛世而欢欣鼓舞之时，一则并不正面的消息却在业界悄然传开——卡塞尔文献展因为高达700万欧元的赤字而面临破产的危机。

卡塞尔文献展展览作品

德国卡塞尔文献展的公司目前正面临着700万欧元的财政赤字，并寻求黑森州和卡塞尔市的经济援助。有媒体称，黑森州和卡塞尔市各自同意提供350万欧元的***担保。

卡塞尔文献展展览作品

据当地报纸称，当前卡塞尔文献展成本超支的部分原因要归咎于管理团队的错误预算。本届卡塞尔文献展首次以两个展区的形式呈现，文献展于7月16日在希腊雅典举办结束之后于6月10日至9月17日回到德国卡塞尔继续进行。一方面，雅典的电费(空调费)由于外界 40℃的高温而变得非常高昂，与此同时，两地场馆之间的运输成本也非常昂贵。

到此，以上就是小编对于艺术创作大幅作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作大幅作品的3点解答对大家有用。