徐悲鸿艺术创作中,徐悲鸿艺术创作中心在哪里

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿艺术创作中的问题，于是小编就整理了4个相关介绍徐悲鸿艺术创作中的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿代表的现实主义的艺术主张与创作代表有哪些？
2. 徐悲鸿人物画的特点？
3. 徐悲鸿名作？
4. 徐悲鸿著名的十大画？

徐悲鸿代表的现实主义的艺术主张与创作代表有哪些？

徐悲鸿（1895-1953年），江苏宜兴人。他自幼追随父亲，学习诗文书画，曾在乡村学校任教。1912年17岁时，在宜兴女子初级师范学校任图画教员。1916年，进入上海复旦大学法文系，并自修素描。1917年先后留学日本、法国，1927年回到中国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。后多次赴海外举办中国美术展览和个人画展。抗日战争开始投身民主运动，在各地举办义卖画展，宣传抗日。新中国成立后任中央美术学院院长。

徐悲鸿作画主张“尽广大，致精微”；反对形式主义，提倡写实。徐悲鸿在艺术创作上继承中国绘画优秀传统后，吸取西画之长，创造出新颖而独特的风格。他擅长油画、国画、素描等，是古为今用，洋为中用的典范。徐悲鸿的创作题材非常广泛，有山水、花鸟、人物、历史故事、神话传说等。国画以画奔马最为著名，气魄恢宏给人以生机和力量，几乎成了现代中国画的象征和标志。此外，徐悲鸿还把很多精力用于美术教育工作上，他鞠躬尽瘁，培养出了大量新生力量。

徐悲鸿的油画代表作有《田横五百士》、《奚我后》、《九方皋》，中国画代表作有《九方皋》、《愚公移山》《泰戈尔像》、《神马图》、《奔马图》等，作品现存于北京徐悲鸿纪念馆。《愚公移山》创作于1940年，来源于一个家喻户晓的历史故事，这幅画创作于抗战时期，其用意是鼓舞全国军民用愚公的精神坚持抗日，争取战争的最后胜利，这是一幅具有现实主义思想的作品，反映出中国现代绘画发展中出现的一种新的趋势，在中国绘画史上具有重要意义。

徐悲鸿人物画的特点？

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

徐悲鸿名作？

《奔马图》是徐悲鸿的一幅画。《奔马图》画于1941年的秋天，画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。

徐悲鸿***用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生机勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。

徐悲鸿著名的十大画？

1.《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

2.《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。

3.《晚秋栖霞图》。此图是他游[_a***_]栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

5.《***无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。

6.《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

7.《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。

8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。

9·《泰戈尔像》。这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。

10.《八骏图》，八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，，体现了他画马的超高水准。

1、《奔马图》

《奔马图》画于1941年的秋天，画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。

徐悲鸿***用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生机勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。

2、《珍妮小姐画像》

这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

3、《巴人汲水图》

国画，高300厘米，宽62厘米。创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

4、《田横五百士》

画家徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。该画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的***，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。

：《萧声》、《愚公移山图》、《双鹊》、《漓江春雨》、《九方皋》、《老妇》、《田横五百士》、《日长如小年》、《巴人汲水》、《山鬼》、《群马》、《徯我后》、《灵鹫》、《黄震之像》等等。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿艺术创作中的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿艺术创作中的4点解答对大家有用。