人体造型绘画技巧图片,人体造型绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体造型绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人体造型绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

人物与光线的空间位置很关键，正光、背光，侧光等光线的角度，人物的动作姿势，还有摄影绘画者选取的视角这些，空间关系明暗关系，最终还是要体现出人体的结构特征，整体局部关系，表达人体的曲线之美、自然之美，引起观众的共鸣，关键在于多实践，多练习。

人体摄影及人体绘画中如何处理暗部细节？所谓“暗”通常偏向于“黑”，不可否认的是黑色是百搭的一种颜色，在人体摄影及人体绘画中，艺术工作者更多的不是处理作品的暗部细节，光影效果固然很重要，纯天然的“暗”色微光更显示作品的阴柔美，

艺术创作者在摄影及绘画过程中，早已把光影调到适合的程度，尽可能借用于自然之光，这样更显形象逼真，有谁会认为手工的光线会比自然界的光线来的更有价值一些？当然是自然界的更有意义效果，

确切的说，人体摄影及人体绘画中的暗部细节中的“暗”无需过多再处理，这是大自然赐予艺术家最惊喜难得的光线礼物；若非要处理，只能是把稍微耀眼的光线，调配成偏向于“暗光”，比如“暗红、暗黄、暗紫……”，自然界之光原本无非是黑与白，所谓的其它颜色都围绕在“黑与白之间而生”，要记住一点，黑与白可以让万千种色调搭配，从而产生多种不一样，富有情感及想象力的美，天然的光影对于艺术家来说，总是可遇而不可求。

回答这个问题，就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。

伦勃朗，荷兰十七世纪绘画大师。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法，被人们简称为“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗一生创作了近3000幅油画，基本上每幅画都***用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。

伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时，也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”，尤其是早期的黑白照片，更突出了“明暗法”的使用。

人体摄影师利用调节光圈、布景灯光强弱来处理暗部细节。

人体绘画作品中，油画***利用“伦勃朗明暗法”来处理油画中暗部细节。

“明暗法”也就是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

“明暗法”在素描、绘画和平面艺术中，使用显著的明暗的对比来对形状进行描绘的一种方式。这种技术是在文艺复兴时期被引入的，在构图中，它在制造主要形象周围的深度和空间上的错觉十分有效。里奥纳多和伦勃朗是比较擅长使用这种技法的画家。

而暗部就像乐队中的低音部，是为衬托亮部和高音部而成的。暗部为衬托亮部而存在，它就不应喧宾夺主，暗部是无名英雄，是舞台上的配角。　

暗部的第二个特征就是它具有统一陛。所有暗部皆属不受光的部分，不管其中的各种物体有何种不同变化，都应统一与和谐于一个大的暗部之中。在与亮部的对比之下，它处在影子之中，故还带有隐蔽性和稳定性、融合性及无分割感。如果孤立地拉大暗部中的各种变化和差别，必然会造成暗部的破碎感。

处理素描暗部的技巧：

1.暗部：画素描要先从暗部入手，它是画亮部中深浅的依据，并且要先从明暗交界处，从转折部分画起，从前往后画也就是从近往远画，以表达空间。

2.亮部：亮部则与暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在与暗部的对比之下，它有跳跃感、闪烁感，清晰感和实在感。亮部是主角怎么画也不为过。　

建议：不应把统一的暗部中间的部分分开观察，分开一件件去画，要求把暗部作为一个整体一起观察一起画，合起来画或混起来画。经过上面的介绍，各位素描学习者可以知道暗部的特征以及素描亮部和暗部的处理技巧，希望对学习素描的艺考生有帮助。

到此，以上就是小编对于人体造型绘画技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体造型绘画技巧图片的1点解答对大家有用。