波普绘画技巧分享教案,波普绘画技巧分享教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于波普绘画技巧分享教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍波普绘画技巧分享教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 波普艺术属于绘画还是设计？
2. 中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？

波普艺术属于绘画还是设计？

设计 波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemi***）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？

首先，第一个程式是指规范。步骤清晰，总不能油画布，铅笔去画国画。

第二，程式指固定的技法，例如“双钩”“没骨”“皴”等等，都是因循前人传统，恪守法则，写意与意境等等都是绘画的基础与根基。

最后，不必过于程式化的意思是，你要站在传统的基础上，不断推陈出新，拥有自己的创意。

历代优秀的绘画者，无论中西，都是继承和发扬前人，并开拓自己新派别，新风尚，独树一帜的人。中国画也不例外。如果没有前人一点点突破和尝试进取，就不会有异彩纷呈，万千“各领***数百年”的作品留存下来，让我们欣赏更多别致的精彩了。

就像张大千大师的作品，晚年后期也是参悟了西方油画的技法，最终创新出泼彩新技法。

最后套用龚自珍的诗:

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”。

愿“别具一格”，继续成为中国画迈向更加百花齐放，万象争春之美的又一程山水。

“中国画讲程式，但不必过于程式化”，我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。

我们知道，学习讲求循序渐进，不管学习何种科目，只有掌握扎实的基础，才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范，在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位，其艺术魅力光耀世界。

中国画，有着悠久的历史，历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家，他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂，他们的创作，都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路，形成自己独特的艺术风格。并且，这些画家不但作画，还著书立说，总结自己的绘画实践，提出了很多著名的绘画理论。

记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》，是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱（精华）》本，就买了一本。我不画画，但闲来看看也蛮有意思。

这是清康熙年间刊行的一部著名画谱，它系统地介绍了中国画的基本技法，提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导，对中国画初学者帮助颇大，至今，300多年来一直风行于中国画坛，许多成名的艺术家，如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑，傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。

显然，《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法，以及从走笔、写形到构图的指导，就是指“程式”。那么，“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法，走笔写形构图有章可循。

尽然，“中国画讲程式”，但不能囿于程式。如果只讲程式，那么中国画也就没有创新和发展，也就没有名家辈出，也就没有中国画作品的精彩纷呈。

如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家，他们就是掌握了中国画的基术技法，有扎实的绘画基础，并在此基础上，突破“程式”，在绘画技艺上有自己独特的创造，有自已的独特画法，也就形成自己了独特的艺术风格，这就是“不过于程式化”。

比如我们熟知的徐悲鸿，善画马，他的《奔马图》闻名天下，所画马形态各异，栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点，而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”，但又不拘于前人“程式”，有自已的独特创造，自然也就有了他的独树一帜的风格。

中国画艺术博大精深，是我国艺术天地中的瑰宝之一，是东方绘画艺术的“名片”，有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展，离不开传承，中国画作为高雅的艺术，更是如此。所以，中国画讲程式，但不过于程式化。

到此，以上就是小编对于波普绘画技巧分享教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于波普绘画技巧分享教案的2点解答对大家有用。