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1. 你是如何顿悟的？为何顿悟？
2. 中国画家亲近自然就是写生，而西方画家画的是被人格化的神，它们的差异在哪？
3. 敦煌莫高窟的布局？

你是如何顿悟的？为何顿悟？

肖远,国家二级心理咨询师、华大应用心理研究院心理咨询师
致力于揭示和发现心理的本质,提供切实有用的干货、拒绝标题党、写专业而有态度的文章，助力于人们活出健康、快乐、成功的智慧人生。

顿悟，人类思维绕不开的现象

2000多年前释迦牟尼在菩提下顿悟永生法门，开创了佛教，四处传道。

历经苦难的王阳明龙场顿悟，奠定了心学集大成者的地位。

鲁班从割破手的草顿悟而发明了锯。

阿基米德在洗澡中顿悟到了阿基米德定律，从而解决了***的难题。

我们猜谜语时，苦思冥想后突然顿悟谜底。

答题时苦苦思索，几天后茅塞顿开找到答案。

谢邀！自从研究烦恼后，我发现人类所有学问都是因为烦恼而产生的。不管佛也好，道也好，上帝也好，先知也好都是烦恼的产物。人类为了解决烦恼问题，真可谓千方百计挖空心思；当然我也不例外，再说面对烦恼我岂能俯首称臣。我曾说过：参阅古今中外一点心思只为放下，察看天地内外一种情怀独爱无为。这是我对烦恼身体力行的探索体验。诸位学者贤人，你们可别小看这烦恼的力量，当初我以为找几书看看就能解决问题。可是没想到就这么一点小小的烦恼，竟然要动用整个宇宙的力量。为此‘’天人合一‘’是一种思想方法的理念诞生。借助这种思想方法，我把思想指向粒子。即由无穷大指向无穷小。事实告诉我，我的直觉判断是对的，因为粒子里隐藏着大量信息，只要能解读那么整个宇宙都属于自己。你们可能不会相信，认识自己解读自己，即可获得无穷无尽的信息源。我清楚地告诉你们，悟根本不算什么，悟紧紧是人的一个开始。

在我们不懂婚姻时就走进了家庭；

在我们不懂教育时就拥有了孩子；

在我们不懂健康时就拥有了生命；

在我们不懂为人处事时就走入社会。

因此怎么努力都不会感觉到幸福。

一个人命运的改变，10%靠别人提醒，90%靠自己觉醒！当下大多数中国人遇到了同样问题！！就是因为我们过去所学所知不能满足你当下的需求，思维有卡点。 这就要求我们不断去学习，走进学习成长的环境，学习拥有经营幸福的能力。

学习改变不了我们生命的起点，但它一定能改变我们生命的终点！

我是因为年少时立大志而打开精神空间顿悟的，当时那两年几乎每天都在想 完美的人生是怎样的？该怎么获得？有一天晚上又在写写画画寻找答案，忽然一幅太极阴阳图的画经过脑海，悟出 凡事都有对立的一面，对立的双方能够相互转化且平等，后来又通过阅读佛经、道德经、易经更加肯定心中所悟。悟“道”的人就会有完美的人生。完美不是靠外在得到什么或完成什么而获得，完美是通过修炼自己的内心，做到拒绝妄念遮蔽内在智慧充盈，达到能以圆满心看待自己及一切。圆满是对众生平等、万物为一和大道虚无的领悟。改变你的心态，整个宇宙就随你而转，因为万法唯心现量。一个未得“道”的人，无论他的地位多么显赫，无论他的事业多么成功，无论他的资产多么丰厚，无论他的身体多么健康，无论他的人生多么安逸、“幸福”，他依然是一个不完美的人生。说穿了，不过是一只没有“头”的苍蝇，一个被无明牵引的行尸走肉，在习气业力中苦乐中流转着。

顿悟的那一刻应该***都有，原本俱足。只是普通如我者不能时时体现，经常会被私欲蒙蔽。比如看到乞讨者，第一反应一定是悲悯同情，有援助之意（一定有哪怕一丝这样的念头），但瞬间就会考量：没准是骗子，实际上可能比我还有钱，有手有脚干点什么不好非要乞讨，我不一定有零钱，如果施舍别人会异样眼光看我……，一切一切的想法都缘于维护自己这个躯壳，都是以自我意识为中心的价值准则。而此时的顿悟也许就是平平静静、坦坦然然走过去“施舍”，潇潇洒洒、自自在在转身离开。没有施舍的心理定位，没有值不值该不该的世俗标准，只是成全一个自我，只是一个内心自足，因为这就是发自内心，原本真真实实、纯纯粹粹的想法，就是本心的写照。仅此而已，只是愿意不愿意去做。你认为这样是“傻”也行，说“智”也可，道不宰人，又何必强求，只是自我的感悟。

中国画家亲近自然就是写生，而西方画家画的是被人格化的神，它们的差异在哪？

中国三千年以来，佛道思想盛行，庄子一首逍遥游，是避世哲学的典范。尤其是晋唐以后文人士大夫更是以辞官归家纵情于山野为要挟皇帝的绝招，动不动就告老还乡。

东晋陶渊明的《桃花源记》《归去来兮辞》更是把避世归乡发挥的淋漓尽致。画家的题材往往就是从主流的社会意识出发的。举个例子，要是在文化大革命时期，画家画个光***摩登女郎，显然不合适。

（黄公望《富春山居图》）

再说西方，文艺复兴前的1000年，被称为黑暗时代。也就是大约公元五世纪到公元十五世纪这个时候，正是教会统治的一千年，思想禁锢。除了神，人们不能想别的。所以你看文艺复兴时期的画作，都是把神话人物人格化，美美哒。

（波提切利《维纳斯的诞生》）

根源是在文化差别。中国的宫廷侍女图，从来都没有这样坦胸露乳的，西方的油画也没有纵情于山水的，十九二十世纪的美术，包括立体派荒诞派等等，也都是在表现个体的内心世界的。

国画，中国的画以水墨为主，偶尔衬托矿石颜料。可以说我们的画使用的一切都是很自然的，国画内容也都取材自然。写生的目的在于亲近自然，发挥自然之美。

从国画主导思想来看，我们更看重自然之道。天人合一的思维。

西方画更看重人本身，外界的研究少于人本体研究。他们重点研究人体，人的行为等。这是很初始状态思想。

事实上我国早先的人们也是关注人本身，而后逐渐发展成内外兼修，自然合一。这也是西方思想目前阶段难以理解的，或许再过几千年后他们也会回归自然……

自20世纪以来,尤其新中国成立之后,中国社会的变革对中国画提出了新的要求,面对西学东渐、西画的广泛传播以及西画的写实造型观的影响,中国传统的写生观念遇到新的挑战。在这种情况下,中国画要获得发展,在保持优秀传统的基础上,从现实生活中汲取养料,以正确的写生观据以引导,并适当吸收西画的观念和技巧,以丰富中国画的表现形式及语言。

中国画和西方风景画一直被视为人类艺术领域中两颗灿烂的宝石,延续到今天。中国、西方艺术家们对于大自然中山水、风景都有不同的看法,源于他们不同的价值观及世界观,中西方两种完全不一样的文化体系孕育了不同的绘画[_a***_]。中国画的写生方式与西画的写生方式...

抛开中西方的文化差异来讲，中国画和西方油画都属于有生活特色的视觉艺术，来源于生活，又还源于生活，从这个方面理解中国画和西方油画的艺术特性是一样的，都以“色彩线条”为载体，唯一的区别是中国画的意境感柔和，西方油画的意境感强烈，中国画的“写意”也是有“形象”的，西方油画的“写实”同样也有“意境”，

之所以把中国画家亲近自然叫做写生，那是因为中国画是在还原自然生态，画家创作中国画时是很纯粹的想法，比如艺术大师齐白石的作品《虾》，在创作之前先了解虾的生活习性和形态特征，才能描绘出虾的灵性，这就是国画写生的意义所在，可以这样去认为“国画里所有的物象都是有灵性的，抒发的是大自然的情怀”。

然而西方画家画的是被人格化的神，这和古代西方最早期的宗教世俗神学思想有关，宗教神权者以艺术的形式来麻痹人们的思想，油画是最容易产生视觉效果、达成思想意识的艺术；中世纪和欧洲文艺复兴时期西方画家的绘画题材都是由宗教教皇制定的，换句话说，如果宗教神权不认可画家所画的画，那么画家的画就不是艺术了，

西方油画里都是被人格化的神，更主要是为了满足宗教神权者的私欲，一方面把人的样子画成神，彰显宗教权威，一方面又把神的样子画成人，来表现宗教所提倡的“神人合一”的谬论，看似有些亲和力，让“有神论”思想在人们脑海里根深蒂固。总而言之，中国画的写生是在“表现自然现象”，西方油画是在“表现人文主义”，这就是两者之间最大的差异。

我觉得中国的做画为什么要出去写生就是为了拉近艺术与自然的距离，写生可以根据看到的自然风景呈现到纸上，这本身就是为了留住四级的自然的风景变化，最重要的是中国最典型的的宋画就是很好的体现，宋人与大自然的联系，这是中国人骨子里的东西 老子的道德经提到人法地，地法天，天法道，道法自然的意思是人取法地，地取法天，天取法道，而道纯任自然。

而西方的的艺术，画画比较抽象，靠的是想象力而产生的艺术，西方人觉得好就是好，好就应该把这些人和作品，被无限的放大，从而产生的把他们这些在世界有名的画家艺术家做信仰。

中西方的差异就在于，中国有五千年的文明历史靠的是传承，就像老子的道德经经过那么多年的洗礼和变化，却依然受到这多人的喜欢这就是文化。而西方的艺术就在于他们善于创新，喜欢冒险。

我最后的总结是 中西的文化早就在多年以前就有碰撞 ，我以为中西只有互相借鉴才好

敦煌莫高窟的布局？

敦煌莫高窟外观特点∶

莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15～30多米高的断崖上，上下分布1～4层不等。

莫高窟各窟均是洞窟建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术。洞窟最大者200多平方米，最小者不足1平方米。

佛像居中心，两侧侍立***、菩萨、天王、力士，少则3身，多则11身。以第96窟35．6米的弥勒坐像为最高，小则10余厘米。

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