惊人的绘画技巧作品,惊人的绘画技巧作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于惊人的绘画技巧作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍惊人的绘画技巧作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？
2. 怎么能让绘画更具有艺术感染力？
3. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

除了抽象派的画作确乎有些“越画越不像”的意思外，我还没有发现其它“越画越不像”的画。相反，我看到了越来越多的完全可以与摄影作品相媲美的写实绘画。

美国当代著名画家马克·图南特融写实派印像派手法于一体，作品既真实生动浑然大气，又张扬奔放，情感外露，在欧美国家广受欢迎。

俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼克夫的作品特别注重对自然状态下人物的真实刻画，他创作的《听着音乐睡着了的女孩》、《伫立》等都以形象生动逼真、自然天成给人留下深刻印象。观马什尼科夫的画，有一种身临其境亲近自然的感觉。

我国当代著名画家谢楚余笔下人物纤巧灵动，造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端庄文静清纯优雅的形象。

谢楚余作品

谢邀。当代艺术的使命不在于解决像不像的问题。当代艺术的使命在于充分参与这个时代，用多重的艺术形式参与人类活动

从人类最古老的壁画开始，原始艺术一直都在试图追随自然，艺术可以用来记录，可以用来传道，可以用来安抚亡灵，可以用来当作政治武器......

伴随着照相术的发明，19世纪的后印象派开始，艺术开始不再被现实世界所束缚，不再追求表面的像或不像。在他们看来，追求表面的真实是肤浅的，追求内在的真实才是终极的。

一群艺术家追问着艺术的本质，层出不穷的新的艺术理念和方向展现在我们面前。

艺术家开始极具个性化的探索，他们都在打破传统，试图重新解构艺术，重新定义艺术。

这种脉络一直延续到当代，并且，更进一步的是，当代的有一部分艺术家甚至放弃了传统的艺术手段，用新的技术来创作艺术。媒体艺术，虚拟现实，音乐装置，交互装置等等，让我极大的扩展了对于艺术的理解。

之所以有人会认为当代绘画越画越不像，那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了，从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了，艺术家创作时完全不在乎物象的表象了，造型上已没有精确可言了，当然了，这是对于绘画中的油画而言，国画在造型上还是挺严谨精确的，

绘画属于视觉艺术，抽象艺术的方圆没有规则，人们在欣赏时自然觉得画的不像，艺术家为什么要这样做呢？或者说艺术家在表达什么呢？这才是值得让人思考的地方，所谓再华丽的表象都是浮云，只有深刻的内涵才是实在的价值，西方艺术大师毕加索曾说“我故意把鼻子画歪，就是让人们注意、重视鼻子的意义”，

当代绘画越画越不像，还一个主要原因是时代的审美提高了，艺术家的艺术造诣停滞不前，时代在进步，人们对艺术的认知越来越成熟，对艺术的审美有独到的见解，什么是真正的艺术作品，什么是高仿的赝品，什么是靠商业炒作起来的艺术品，现在的人也容易分清楚，心里有“一杆秤”，

当然了，也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品，比如“超写实主义”画家冷军，他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹，冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致，堪称“超写实主义领军人物”，还有画家罗中立的油画作品《父亲》蕴含了一个时代的背景和烙印，

有。冷军。他1963年出生于四川，现为武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会会员。享受***院***特殊津贴。有人这样评价冷军——“他是中国油画界的异数——并非八大美院的名门出身，也不居住在北京这个文化中心……但他却用超写实的画风，引来了国内艺术家的注目。”冷军走的路子是极端化写实，观者无不被其画面里极致入微的形象和技巧所折服。下面发几张他的作品吧。

冷军。画的跟照片似的。

不过，我并不推崇太写实的作品。自我感觉，绘画的过程也是画家把自己的思想，情感，技术等融汇在作品的过程。一味追求写实，就少了艺术灵动性。当然了，写实能达到冷军的水平也是很厉害👍。

怎么能让绘画更具有艺术感染力？

绘画时应该带着自己的感情到画中，认真的去绘画，反复对着参照物进行观察，画出合适的线稿，如果是画人物，将人物的形态呈现在画上，甚至是人物所要表达的情感。如果是画某一个物体，要从物体的[_a***_]，空间形态，等方面进行思考。在绘画上色时，也要反复调色，最后选出适合的颜色，进行上色。

这个问题呢说难不难，说简单而又不简单，我们都知道，绘画是视觉艺术，它是以图象的形式通过人的视觉感官产生艺术效果既艺术表现力和感染力的。比如当人们看到一幅有画有诗有书，山高林密，气势磅礴，大河东去，白练逶迤，炊烟袅袅，几户人家，一群白鹭从空中掠过的画时，会不禁激起无限遐想，逸思神飞。引起我们思绪上的共鸣或者情绪的波动。我们被作者的画感染了。那么怎样会使画面更有感染力呢，我总结了以下几个点。

1.要有丰富的阅历，阅历多了心就静了，心静了好的作品慢慢就出来了，再把情绪上，内心的想法带入作品中。

2.多画，多画可以让笔法更流畅，自然

3.多想多出去走走。去看看更多人的作品。

另外附带几张自己的水彩作品。

与大家共同学习

对于学习和专业从事绘画的人来说,绘画语言的研究是一个重要的课题。从古至今,一代一代的艺术家对于绘画语言有过丰富而深刻的探索、论述。但是现在各种绘画语言与理论探索纷繁复杂,面貌多样。我们如何认识表面互不相干的绘画,如何选择自己的道路。这中间绘画语言自身的共同规律就非常值得探讨。对于这一共同规律的疏理将有利于我们更清醒地看待各种绘画语言,找到自己的绘画道路。 针对于此,本文试图运用格式塔心理学中知觉活动的一些知识和原理,通过研究人的视觉和知觉活动的规律,以及分析一些经典作品案例,来试图探讨什么是绘画语言能够具有艺术感染力的最根本、最整体的要求。在这一要求下,我们如何进行绘画语言的探索,指导我们的创作。 通过对于视觉和知觉活动的分析,与绘画创作、绘画欣赏活动相联系,本文作者认为有艺术感染力的绘画语言都是精炼的,这种精炼是绘画语言与作者主观意图的统一。这种精炼表现为画面当中精炼的结构,对于对象本质的精炼,以及精炼的运用材质上。作者认为绘画语言探索的共同规律是绘画语言的精练。只有精炼的绘画语言才能产生艺术感染力。

绘画的艺术感染力，绘画是视觉艺术，是以图象的形式通过人的视觉感官产生艺术效果既艺术表现力和感染力的 ，以绘画外的人看画来说，觉得能感受的到这一幅画的意境，明白绘画的人画这画时的心情，我觉得这就是艺术感染力，通俗来说，就是我懂你。

每个绘画的人，都有自己擅长的画法，比如中国画，油画，素描画等等……而中国画和油画是非常有意境的一种，在构图方面很重要。一个懂艺术绘画的人，想要自己的画有感染力，必须有自己的原创性绘画，有自己性格的原创，并且同行欣赏，外行喜欢，这就是你这绘画的感染力，但你如果只是模拟别人的画，哪来的艺术。

再有就是，可以把生活中的小事情大事情绘画在你自己的画本里，也是非常有意义的，或者说帮别人用绘画的方式记录他(她)想记录下来那一瞬间的样子，就非常的好，可以用自己的绘画去让身边的人开心，也是一种感染力。

在成千上万的绘画作品中，为什么有些作品比另外一些更有吸引力？很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要创作出好的绘画作品，首先要重视构图，问题来了：怎么才能让绘画更具有艺术感染力呢？

让绘画具有艺术感染力

绘画属于视觉艺术，尤其强调视觉效果，也就如开篇所提到的吸引力，很简单的道理，一幅画作先要有吸引力，才会有感染力，画作的吸引力通过正确合理的构图安排来获得，所谓“吸引力”就是吸引人的眼球，画作的画面效果就要讲究新颖独特了，

然而，一幅优秀的绘画作品，只有吸引力是远远不够的，还要有感染力，有感染力的作品，画面才有深度、意境感，才有情感灵魂，那怎样让绘画作品具有艺术感染力，不只是在眼球上吸引人，这是所有画家都很关心的问题，我们可以围绕绘画的核心载体来理解，

就以人们熟悉的油画来说吧，油画是以“色彩”为载体，色彩是油画作品的重要熟悉，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画创作中，巧妙合理的运用色彩，往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，值得注意了，在油画作品中，色彩也代表一切情感，

相比较线条、构图、光影来说，色彩显得更具象，红橙黄蓝绿青一目了然，而且各种不同色彩之间又可以相互混合成新的色彩，从而又有新的属性，一幅具有感染力的绘画作品，其色彩之间的对比、协调必定是和谐统一的，而且，色彩可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩又善于变化，在变化中又追求统一，相辅相成的关系。要了解各种色彩的不同属性，唯一的方法就走到室外“写生”，加之深动的人物故事情节作为绘画题材，创作出来的作品就具有感染力了。

如何欣赏象征主义的绘画作品？

“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮，最初这个概念出自希腊，意思是用一种形式代表一种概念，用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画，也包括文学，我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。

在绘画艺术领域，自从出现了象征主义，画家们不再只是忠实地去表现客观事物，而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。

在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家，如雷东、夏凡纳、摩罗等等，其中还有一位来自中国的画家也是诗人，他叫李金发。

象征主义的哲学基础是神秘主义，象征主义注重表现个人的主观感觉，画面虚无缥缈，朦胧而晦涩，使观者感觉到对现实的超脱，并引发丰富的想象。

图一夏凡纳《贫穷的渔夫》，冥想的渔夫，身后的妇女和婴儿，还有菜花，贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。

图二雷东作品《象征空间》

图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》，这幅作品取材于“圣经故事”。

象征主义画派解析

象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把这种氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。

其實這個題目是非常大的。

我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。

為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。

而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～

象征主义并未形成一种流派或是明确的团体，而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮，象征主义所波及的范围比较广泛，涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。

昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛，也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗

象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读，走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达，借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。

在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗

影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式，静谧而凝滞的空间；光怪陆离的光色；夸张概括的人物造型；神秘的东方装饰性；主观心理在气氛上地营造，这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗

象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点，是古典主义在写实领域最后的残存显现，自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。

著名的具有象征倾向的画家有：画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。

象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了，随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响，梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。

关于象征主义昏鸦就先说到这里吧，请大家不要吝啬关注和点赞哦，昏鸦飞掠而去喽。

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