海派艺术创作特点,海派艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海派艺术创作特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍海派艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 海派相声如何诠释海派文化？
2. 海派画家分为几个派别？

海派相声如何诠释海派文化？

所谓“海派相声”的概念，据我所知，提出已有好几年了，一些来自北方的年轻人，如活跃在上海的电视屏幕上的主持人金岩、王自健等，当然也有上海本地的一些年轻人，就曾打出了“海派相声”的旗号，只是，他们的相声说的是普通话，并没“与吴侬软语结合”，与一般的相声几无差别，难道在上海说的相声就叫“海派相声”？上海是一座善于接纳不同文化的城市，对任何优秀的文化作品问题持欢迎并虚心学习的态度。十多年前，“非著名相声演员”郭德纲及其“德云社”异军突起，他对于上海市场非常重视，几乎每年都会前来演出。我有一次也前去看了他的表演，记得当时的演出场地是长宁国际体操中心（现正在重建之中），全场爆满，而且观众的反响很是热烈，不时整齐地发出“吁”的声音，与他互动。“德云社”也曾在上海演出过，它的节目也能因此归于“海派相声”的范围？显然，谁都不会认同这样的说法。 所谓海派文化，按照一般的定义，应该是既有江南文化（吴越文化）的古典与雅致，又有国际大都市的现代与时尚。海派文化应该具有自成一体的独特风格，有着鲜明的自身特点。按照这样的定义来推论，“海派相声”其实早已有之，那就是流行于上海及苏南、浙江一带的曲艺表演形式——独脚戏（滑稽）。独脚戏主要是两个人表演，至少从形式而言，与相声非常接近。只不过前者是用上海话表演，后者是普通话表演。从独脚戏扩展出来的还有滑稽戏（有人物形象，有故事情节），那则可以归入戏剧的范围。 在很长一段时间里，独脚戏在上海和江浙一带始终处于长盛不衰的状态，周柏春、姚慕双等明星家喻户晓，并流传下来一些优秀的节目。当时，有人说独脚戏就是“上海的相声”，上海滑稽界还不屑于这样的说法。但在我看来，如果真要研究“海派相声”，至少是不能排斥独脚戏的。

首先，“海派相声”是多元的，它既保留了传统相声的表演形式，又融入了现代化的题材，不仅仅只是在节目内容中插入上海方言，更意味着具有更大的包容性、创新性。“海派相声”作品的取材范围广、题材精妙、创作天马行空独往独来，既可以是家长里短也可以是经典名著。表演时节奏鲜明、吐槽更为激烈，包袱出人意料。“海派相声”的这种贴近生活和现代化形式的表演既是“海派相声”的新颖之处，也正是对海派文化的最佳诠释。

其次是，“海派相声”这种以传承弘扬海派精神、丰富发展海派文化、繁荣促进文化事业为己任，依托上海丰富的人文积淀，积极打造和推出适应和紧跟时代的融成果展示、保护研究、创新应用、教育传播等于一体的海派相声作品，既繁荣了文化艺术工作，又促进了海派文化的传承、创新和发展。

再是，“海派相声”的异军突起、不断创新和推进，正是繁荣和发展海派文化的使命和责任担当。“海派相声”作品秉承海派文化和红色文化底蕴，继承和弘扬海派精神、丰富和发展海派文化，为海派文化赋予了新解读，新发展、新作为，新高度。

海派画家分为几个派别？

    

      “海派”的艺术风格呈现出多样化的特征，概括而言，可分为两大派别：

       一种派别呈较浓郁的都市文化特征，以职业画家为主体，代表人物有张熊、朱偁、虚谷、任熊、任颐、沙馥、钱慧安等。他们一般出身低微，文化素养不高，以鬻画为生，创作主要适应社会和市场需要，尤其迎合新兴市民阶层和工商业主的趣味。作品题材多为城市群众所喜闻乐见的历史传说故事或戏曲小说等，从而使衰微已久的人物画得以复兴。艺术形式注重通俗易懂和清新明快，为此很重视造型、笔墨、色彩等绘画基本功，强调写实，以形传神，甚至吸收西方的阴阳明暗、立体透视诸法，并普遍敷以色彩，以增强物象的真实感。

      另一派别“海派”画家则多保留传统文化特征，以一批文人画家为主体，代表人物有赵之谦、胡远、吴海、高邕、吴昌硕等。他们大多出身书香门第，有的曾任官吏或幕僚，有较广博的文化修养，精通古文，擅长诗书，绘画主要承继文人画传统，恪守“以画自娱”、“聊写胸襟”的宗旨，虽落魄而不得不以卖画谋生，但仍坚持高雅的画品。作品题材以山水和四君子为多，并常借画寄情言志。形式上强调神韵，不求形似，多运用“逸笔草草”的写意之法，尤长水墨法，略施色彩，显得清雅明洁。不少画家还将书法甚至治印之法融入绘画，使笔墨更富韵味。画面常常是诗书画三位一体，相得益彰。其艺术格调倾向于“雅”，多抒写文人高士的思想心态和画家本人的情感气质以及超凡脱俗的志向和清高幽雅的审美意趣。其中佼佼者为赵之谦和吴昌硕，他们在开拓文人花鸟画的题材、立意和新貌方面都有建树。

到此，以上就是小编对于海派艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于海派艺术创作特点的2点解答对大家有用。