写实肖像绘画技巧pdf,写实肖像怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实肖像绘画技巧pdf的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写实肖像绘画技巧pdf的解答，让我们一起看看吧。

1. 写实素描肖像用到哪些画具？
2. 中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？

写实素描肖像用到哪些画具？

素描工具多种多样、丰富多彩，选择合适的素描工具就好。素描基本工具包括:不同型号的铅笔、炭笔、小刀、橡皮（可塑橡皮）、素描纸、纸笔、纸巾炭条、炭精条、透明胶、水胶带、画板、画架、定画液、凳子等等。

素描写实，你指的一定是那种细腻碳精肖像一类慢慢磨出来的写实或超写实绘画作品，这些作品用的笔因为要反复涂抹擦拭，就一定选择颜色能够重下去，又易涂改的笔，碳铅首选，软、中、硬度的都准备一些，牌子比较多，马利、中华等等随你的习惯，有条件的可以购买一些国外产品，自然质量高于国内，还有就是炭精条和高光提白的铅笔等，再准备一些橡皮，如电动橡皮套间、可塑橡皮和4B橡皮，大致在笔墨工具就这些，剩下的就是慢工出细活用这些工具画去描画一幅你心的美女吧。

中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？

若以现在西方的人物画眼光看传统工笔人物画，确实在造型的真实性方面有缺陷，非科学的结构素描和光影关系的漠视，导致传统人物画不美不接地气。这在人物画家范曾身上还能体现：范曾的人物画多为历史上的故事里的人物，而非身边的耳熟能详的人，这样，像不像就回避了，谁知道达摩到底长什么样子呢。这是中国人物画的目标，绘画不是记录。然而，范曾的画依然受到中国市场的追捧，原因是他画的真实吗？不是。他代表了传统人物画的审美，脸平而简单，即人物的脸上影阴不美，去除光影，人物形象只依靠线条的承转塑造，这是一种抽象的人物画法。结论是，中国传统工笔人物画不以像不像为美，以线条的质量为美，故而面像仿佛千遍一律，在如今以逼真为准的画像艺术审美要求下，令人失望。但是，我们还要看到，以杨之光为代表的新人物画家，把现代素描和色彩知识运用到中国画的人物创作中，推陈出新，使得中国人物画既有传统笔墨又有科学的人体知识，我以为这才是中国人物画的与世界接轨，与时俱进。虽然传统工笔人物画的美，是中华传统的审美，或许会越来越受鄙视，西风压倒东风，这也是抽象的中国传统工笔人物画需要解决的难题。显然，前提是必须尊重科学，素描和色彩的基本知识，毕竟，绘画是科学的一部分。

古代的工笔人物画不协调，这是我们当代这些人看古代的眼光不一样，因为我们有了现代化工具来衡量——照相机；所以老停留在似与不似之间，老说古代画人物画不行。古代画家画人物画，估计画家们也是***用散点透视来观察人物，然后回家靠素材和印象来创作。国画工笔画不是像油画一样当场写生当场创作，因为油画画错了可以刮掉重画；而国画不行，必须打好腹稿、草稿、推敲然后定稿。

所以说古代工笔人物画是一个很特殊的艺术种类，不能拿现代照相机的标准来看那个农耕年华里的艺术品；固然现在是工业加信息时代，但很多看古代艺术的眼光不能下结论太早！

这是我的观点，一个爱好绘画的退伍军人！向大家敬礼！

谢谢大圣邀请！

最近工作忙，很少上来做问答了。这个问题也是几天前起了个头就放下了，今晚得空来答完。在此说声抱歉，回答的有点晚。

其实中国古代从来没有过写实，甚至连写生都没有，何来写实?你看的工笔很精细，但那也是按照一定的套路进行刻画，最典型的黄荃父子的花鸟，外行人认为那是很写实的羽毛也是按照特定的规律在刻画，我们的术语叫丝毛，根本不是面对实物写生的结果。

古人画画会做现实的观察，然后总成某种笔法，比如竹叶的人字，介字，分字组合，兰花的凤眼相交。再将这些笔法进行有机组合而成。所以你题目中的写实工笔根本不存在。
现代国画是被改良了的。现在的国画家大都受过素描造型的训练。所以能够画出比较写实的水墨作品了。代表人物有蒋兆和，王子武等等。但个人以为国画一旦为形所缚，就失去了笔法的自如和灵动。水墨画的工具和材料注定了它在写实上永远无法和油画媲美。这也是你总觉得现在的写实国画有点奇怪的原因。中国画在经历了无数人努力创新寻求突破的今天，或许捡起传统也是一种创新。

到此，以上就是小编对于写实肖像绘画技巧pdf的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实肖像绘画技巧pdf的2点解答对大家有用。