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襄樊美术绘画技巧推荐,襄樊美术学校

cysgjj 发布于2024-08-24 11:59:43 绘画技巧 14 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于襄樊美术绘画技巧推荐的问题,于是小编就整理了3个相关介绍襄樊美术绘画技巧推荐的解答,让我们一起看看吧。

  1. 米芾的笔法特点有哪些?
  2. 创造“米家云山”的米芾,真的会画画吗?
  3. 有关“作画”的古诗有哪些?

米芾笔法特点有哪些?

米芾(1051年—1107年),初名黻,后改芾,字元章,湖北襄阳人。北宋著名书法家画家书画理论家,“宋四家”之一,在继承二王书法体系的基础上,推陈出新,终以行书名垂千古。

米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体,尤以行书见长,笔法八面出锋、波诡云谲,我曾多年练习、揣摩米芾笔法,将其笔法特点总结为以下五大方面:

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图片来源网络,侵删)

藏,即藏锋,笔锋深藏于内;露,即露锋,笔锋显露于外;二者是行书中常用起笔技巧,米芾在一字之中运用之妙,藏露相间。例如《米芾 · 蜀素帖》中“垂”字,横画起笔藏露相间:

古人作书,强调笔笔中锋,到了米芾这里,改变这一规则,***用“中侧并举”。中锋即时刻将笔心在点画中间行走,侧缝即用笔尖、笔肚一侧书写。如《米芾 · 苕溪诗帖》“壑”字始终应用中锋:

而在《米芾 · 苕溪诗帖》“花”字一字之中,则中侧并举、交替变化,神***外露:

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(图片来源网络,侵删)

看了几篇回答,基本都是差不多雷同的评论而来——也不奇怪,毕竟,历史上这么大书家,其包含笔法特点在内的“风格”是肯定固定了的,只不过依据评论人的不同而在表达上有些许不同而已。

但是,从我个人接触最多的“口语化”表达来直抒其意,则我认为是:

米芾的书法特点最大的是:绕得人脑坑疼。

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(图片来源网络,侵删)

此疼,非临帖无法感知。

米芾的字架结构,超逸神骏,有很多笔画绕得飘逸,绕得出乎意料,绕得让你经常拍案叫绝……临他的帖初期,会令你不断有“绕得脑壳疼”的感觉……嘿嘿,不过很爽。

米芾的笔风,与二王多相似,而比二王多出了一些自然、棱角”的任意之风。

在用笔上,表现则是更多的恣意,给人一种在可控范围内信马由缰的舒爽感。

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是不是更多的大胆而不失风范、幻变而未失儒雅。

无论是单字还是整体,都感觉骨筋、皮肉、脂泽、神韵俱全。

米芾的字笔法灵活多变!起笔一般较重,行笔到中间稍轻,转折时提笔侧锋直转向下。较长的横画有一波三折的,起笔裹锋逆入,收笔顺势带出,形成两个相反的钩角,较长的横画也有起笔粗重,笔行到尾端,顺势向下带出钩来的。还有尖头横、梭子横、铁杵横、大头横、圆头横等等;竖的写法灵活多变即便是悬针竖也不会垂直向下,大多会偏向一方,如风中摇曳一般。另外垂露竖、柳叶竖还有铁柱竖也有独特的笔法;长撇一波三折有时夸张点像英文字母的S,起笔多与上一笔画衔接,收笔则有三种写法:A 以钩收之;B 按笔回锋收之;C 提笔缓慢送出,锋颖尖利。除长撇外还有柳叶撇藏头护尾如篆的钝撇和收笔如扫帚的扫帚撇、短撇等;捺笔的变化很多,着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间;钩、挑、折和点也很富有特色。经过仔细读帖相信每个人都会有自己独到的见解的。

米芾生性不羁、性格洒脱, 但对书法执着成痞,对书画研究颇深,在书法绘画史上留下了很深的影响。他也是极有名的洁癖,他的洁癖成了历史佳话,把官服洗褪色被治过罪,随时有仆人跟从,提专制的银壶洗手,完后拍干。他竟然把女儿嫁给一个姓段名拂,字去尘的年轻人,因为这个名字取得很干净。如此等等的故事为米芾增加了***色彩和美誉。


米芾的书法理论、书法思想和书法技法对后世的研究者和书画爱好者提供了大量的研究资料。米芾学习了前几代诸多大家们的书法精华, 集众家之长于一身,故很多人嘲讽他为“集字”。他注重对“意”的表达,他认为书法应表达自己的真实自然的情感, 其书法具有飘逸洒脱和气势磅礴的特点。他的笔法变化多端,姿态万千,对后世影响很大。概括起来有以下几个方面。


一、自谓“八面出锋”

米芾曾说:“善书者只有一笔,我独有四面”,这大概是他自吹自擂的话,一个笔画乃至连接的笔画不停转换笔锋也不是米芾的专利,魏晋时期的王家子弟差不多都能。后人誉之为“八面出锋”,其实也是不了解晋人笔法的缘故。古代笔法不外传,变换笔锋在晋人那里是一个安静的存在。米芾打破定法,超俗求异,其实只是在独个字的活泼程度上达到了前所未有的成就。

二、藏锋露锋

在米芾行书用笔之中,藏露锋交互运用形成了其摇曳多姿的用笔美《蜀素帖》就是典型代表。藏锋用笔,笔力沉雄;露锋用笔,笔力轻快。二者交替,节奏感顿生。

三、中锋侧锋

米芾行书的用笔特点,主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。侧锋笔毫偏向一边,写出的线条扁平、单薄。但侧锋能使字体增添潇洒妍美,米芾行书以中锋为主,侧锋为辅。米芾行书多以中锋书写,藏头护尾,使字醇厚古朴,内敛有劲,而另一些字则是中锋、侧锋转换,变化多端。


四、方笔圆笔

方笔的线条笔锋外露,棱角分明,给人以利刃切割之后的爽劲感。方笔常常表现出骨气雄强,峻利明快的感觉。圆笔因其笔锋内含,筋骨深藏,往往给人以浑厚含蓄,道劲丰满的感觉。米芾极善将方笔圆笔间穿插方折、圆转来表达书写时的情感,这样的作品也十分感染人。

五、提按顿挫

唐楷将提按顿挫发展到了极致,成为了书法的一种固定模式。米芾在行书创作中将提按顿挫运用到了恰到好处。他对唐人的楷书研究在宋四家里面肯定是功夫最深的,据说他可以将唐楷临摹的一丝不差,他也是一个***的高手。


六、内压笔法

内压笔法是王羲之的运笔特点,米芾学到了精髓,尤其是每每下笔无往而不缩,无垂而不收,配合以敧侧结字,形成了米芾独一无二的书法特点。他的作品晋韵味十足,使得他的书法酣畅淋漓,气势贯通。如果没有内压笔法的继承化用,恐怕米芾的字是要失掉一部分神***的。

创造“米家云山”的米芾,真的会画画吗?

谢谢邀请。根据历史记载和传说米芾是会画画的。米芾与其长子米元晖创造了米家山水画法,表现江南雨中山水。在其遗留的墨迹及笔记中有很多记载米芾喜欢收藏名人画作。其实米芾当时也极少推介自己的画,中年后在京城跑官时,是拿其子的作品送礼,可见他对其子画作的认可和自信。但米芾绘画作品几乎没有传世,也只有其传世的珊瑚贴和研山铭中有米芾简单勾勒的两幅所谓画作,但不妨碍我们欣赏米家画,元晖有传世画作,后来有明董其昌运用米家画法画的画。

创造“米家云山”的米芾父子当然是会画画的,不仅会画,而且画得很好,开宗立派。确切地说,米家父子创造的是“米点皴”,这是中国山水画中非常重要和特殊的一种皴法。

中国山水画的各种皴法并不是凭空捏造的,而是古人对大自然的深入观察总结后,根据毛笔宣纸的特性总结出来的,“米点皴”同样如此。

与表现***岩石的“斧劈皴”“乱柴皴”不同的是,“米点皴”表现的是南方土质层较为深厚的山脉,通常看不到***在外的岩石。

米芾是湖南襄阳人,所以他的山水表现的都是南方山水的特点。南方的山脉大多树林茂盛、郁郁葱葱,远看就是深绿的一片。如果是阴雨天气,更是只能在云雾蒙蒙中看到山体轮廓,而看不到远山树石的具体容貌。

米芾的米点皴与范宽、董源的雨点皴还不一样,米点皴是横着点的,而雨点皴基本上是竖着点的。米点皴有时候几个点就是一座山,而雨点皴则更多的用来表现山石的质感或作为远山树木的点缀。

总而言之,“米氏云山”丰富了中国山水画的语言和表现技法,创造了表现江南山水的烟雨风景意境的画法。


有关“作画”的古诗有哪些?

《画鹰》唐代:杜甫

素练风霜起,苍鹰画作殊。㧐身思狡兔,侧目似愁胡。绦镟光堪擿,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。

译文:洁白画绢之上,突然腾起风霜气,原来纸上苍鹰,凶猛不同一般。竦起身躯,想要捕杀狡兔;侧目而视,目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环,画鹰就会凌空飞去

《题海岳后人烟峦晓景图》元代 唐珙

襄阳米友仁,作画但画意。须臾笔砚间,淋漓走元气。

《试夜题省廊桂》唐代 唐彦谦

麻衣穿穴两京尘,十见东堂绿桂春。 今日竞飞杨叶箭,魏舒休作画筹人。

《画菊》宋代 郑思肖

花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。

《画鸡》明代 唐寅

头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。

《画鹰》唐代 杜甫

素练风霜起,苍鹰画作殊。?身思狡兔,侧目似愁胡。绦镟光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。

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