浮世画家绘画技巧研究,浮世画家绘画技巧研究

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浮世画家绘画技巧研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍浮世画家绘画技巧研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
2. 想学习浮世绘该怎么开始？
3. 日本人绘画能力为什么那么强？

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

浮世绘是日本特有的一种绘画[_a***_]，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

想学习浮世绘该怎么开始？

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1、如果你大约初中以上开始学习，确实需要一定的天赋了。

2、浮世绘所表现的张力非常强，这令人叹服，但它千人一面，又堆砌感，线条生硬瓷实且不分轻重，特别容易让人觉得疲劳，这是我的一点浅见。

我猜测，也许日本近海，由于长期的生活习惯所致，不像内陆国家的人手指具有弹性、线条功力很强。

3、我的建议是：临摹最重要，我建议先临摹中国的画家，原因是学习他们的线条功力，然后再去画浮世绘，那么就可以不必被繁重的绘画任务所累，可以专心研学浮世绘所表现的艺术张力和动感。

4、首先临摹王淑晖、赵宏本等人

熟了后再临摹戴敦邦、刘继卣等人

再熟了后就临摹任伯年、陈洪绶等人

学好之后，再去画浮世绘，就容易出像样的作品了。

5、另外，临摹务必竭尽所能，但不必强求高度，因为绘画能力的悟性有时候是的确是天生的。

希望帮到你

日本人绘画能力为什么那么强？

日本人传统美学根基来源于中国的国画、书法及儒家思想；吸收创新，其版画水平达到高峰，对印象派画家有重要影响；

日本动漫（二、三维）游戏产业学习欧美，实现科技产业与民族文化完美结合，成为世界动漫行业的引领者！

日本油画与中国一样由西方传入，经历技法学习、油画民族化融合过程，目前还没有世界级油画***

出现，其民族“工匠精神”特质，近年来出现一批写实画家，整体画风细腻、恬静，但与中国写实画家冷军相比还差很多，冷军是世界级别油画***；

整体来说日本人善于吸收、总结、创新，同时有“工匠精神”，这些都是成艺术家的重要品质，也是需要我们学习的地方！大家加油！

因为日本算得上是动漫的鼻祖发源地了，动漫是日本经济来源的3分之1，动漫的附带产业就是漫画，不管是***和动漫基础都是绘画。然而日本十分重视这个行业，就会对国民着重培养。而日本学习就是天天画，随手画，随时画，***，随时看。

在我们的潜意识当中，日本的书法也好，绘画也罢，不过是从我们的传统书画中学了点皮毛罢了，就算有点成就，也不过是班门弄斧，不值一提。实事求是地说，这种说法是不够客观的。抛开书法不说，日本的绘画成就的确是有诸多可取之处的。

其实，日本也是有他们的民族传统绘画的，比如我们熟知的浮世绘就是基于传统材料和技法的日本画。当然，随着以油画为代表的西方绘画传到东方，善于学习的日本也很快兴起了洋画。

一直不太明白日本的绘画为啥要叫“浮世绘”，直到看到一本日本江户时代的《浮世物语》，才知道个大概。这本书的开篇是这样的：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。联系到日本传统绘画的风格，这种解释还是相当恰当的。

别看浮世绘在中国的影响力不可与国画同日而语，但是在世界艺术界的影响力却在国画之上。作为一种描绘日本民族风俗的版画，浮世绘被广泛应用在出口瓷器、茶叶的包装纸等领域，并因此走进了西方艺术的发展潮流，包括梵高、莫奈、马奈等众多印象派和后印象派***的不少作品中，明显可以看出受到日本浮世绘风格的影响。

不管怎么说，日本的绘画风格还是深受中国传统绘画影响的。许多日本画都是用传统的日本鸟瞰视角制作的，不同于西方式的线性视角。日本画首先是在佛教宗教教派和宫廷贵族的赞助下制作的。后来，一些军队方面的人和商人也开始青睐日本画，他们中的很多人都成了日本画狂热的顾客。这也在很大程度上推动了日本画的快速发展。

需要说明的是，尽管在日本的佛教鼓励将绘画作为冥想的载体，还是有一些受过教育的日本人模仿中国文人，将绘画艺术视为其生活的一部分。

一年前，在上海举办了日本浮世绘***作品展，为时好几个月，反响还是相当不错的。这次展出的是从日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。在这次展览上，很难得的看到了葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重等数十位日本浮世绘各阶段的主要***所创作的作品，应该承认，这些作品还是很有艺术感染力的。颇为难得的是，这样的浮世绘精神也被一直传承着。

提起超写实油画，我们就会想到冷军。其实，在日本也有好几位非常出色的超写实油画家，他们的作品，比冷军的作品并不逊色。

惊龙轩对日本的超写实画家冈靖知印象很深，这是一位80后的职业画家。他的超写实绘画作品，细腻逼真，号称“日本超写实绘画第一人”。冈靖知以善画少女著称，作品中的艺术感染力还是很强的。

注重传承传统绘画，善于学习和借鉴新的绘画形式和绘画技法，这应该是日本绘画表现比较强势的主要原因。

到此，以上就是小编对于浮世画家绘画技巧研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于浮世画家绘画技巧研究的3点解答对大家有用。