喜怒哀乐绘画技巧,喜怒哀乐绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于喜怒哀乐绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍喜怒哀乐绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画初学者如何快速入门？
2. 在书法作品中抛开内容真能看得出喜怒哀乐吗，怎样把自己情感的东西融入书法作品中去呢？

绘画初学者如何快速入门？

这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？

有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。

我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。

一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。

作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。

但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。

因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。

术业有专攻，入门前须有人引你进门，那么找合适的老师就显得极为重要。很多时候老师的一句话就可以避免自己少走许多弯路，一句话就可以使思路豁然开朗。

很多人说自学也能成才，但是，快速入门靠自己摸索还是太慢了。有老师有学习的圈子和环境就能很快的入门精进。

很高兴回答这个问题，大家在生活中一定接触过各种绘画作品。朋友们也都很想学习绘画，有时间画一幅属于自己的作品，虽然不从事专业绘画，掌握一点绘画技能也能使自身的艺术修养有所提升。

有人认为绘画是一种技能或技法，其实现今的绘画艺术是一种与人类生活密不可分的综合性视觉艺术。要真正快速了解学习绘画艺术，多观察、多动手、多思考是必不可少的。

首先要掌握透视、构图等绘画理论知识，再通过素描、色彩构成的学习，选择你所喜欢的某一画种，系统地掌握了解此画种的技法技能，然后就是多写生并大量临摹，经过一段时间的学习，你就能快速创作自己想要的绘画作品了。

我们的生活处外充满着美，正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”绘画的学习只有注重理论与实践，以大自然为表现对象，这样我们才能真正实现拓宽视野、陶冶情操。

绘画是一门技术活，技术必须在多思多想的前提下反复练习实践才能有大的进步。初学者若想快速入门可以从以下几方面入手：

第一，选择一名水平较高的老师手把手面对面学习，切记不可闭门造车。初学者自学容易犯错，若得不到及时纠正会越画越差，无师自通只适合极少数天才。

初学者正在画素描

有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。

第二，从基础练起，先学素描，扎实打好素描基本功，尤其是用素描掌握好物体的体积和层次，先练习简单的石膏体，石膏体是白颜色光影效果明显，易于看清物体结构，要多临摹多写生。

第三，利用多媒体看相关绘画的视频，多和网上相关领域高手交流。

第四，加强个人文化艺术修养，跟绘画相关的艺术门类多接触，依靠其它门类促进绘画的进步。

绘画初学者，如何快速入门，我认为是有可能的，名师出高徒！

我身边有位智者，德高望重。先来看看他的作品吧！

大家看到这两幅作品，可能会说基础不错吧！你却不知，这位智者，可是一天也没有进行过专业培训。

话说回来，绘画如何快速入门呢，前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，我总结有以下几点：

一、要拜好师。

自古名师出高徒，找一位水平高的领路人，会少走弯路。初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难。

有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多。

二、素描基础很重要。

无论国画还是油画，练好素描是非常有必要的。尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去，对写实性绘画来说，素描更是极其重要。

学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。因此，要打好素描基础。

在书法作品中抛开内容真能看得出喜怒哀乐吗，怎样把自己情感的东西融入书法作品中去呢？

你可以这样试一下，不去想你写的是什么字，就对着《祭侄稿》去临，感受写字速度的变化。

如果按这个方法，你会发现，既然你不关注写的字，但你能感受到字越写越快，到最后两行，从书写速度上讲，已不是行书，而是[_a***_]的节奏了。

这，就是情绪的波动。行书具有极强的抒情性，而这种抒情表现在作品上，就是书写节奏的变化。

情感的东西如何融入作品？从表现形式上看，就是书写节奏、书写速度的变化。作者的喜怒哀乐就通过这种变化表现在作品上。

此外，作品涂改、圈点也表明作品并非事先设计，有意为之。

首先，谢谢题主的邀请。

题主的这个问题提的非常好。

学书之人常说要把自己的感情带入书写中，但如何带入，却是一个难题。

排名第一的行书《兰亭序》据说是王羲之兰亭雅集时流觞曲水，畅叙幽情时所作，那时，王羲之因为喝酒已有醉意，然后众人显示文***作诗，王羲之集序，那时王羲之是悠然自得，好生惬意，带着一种欢愉的情绪写的，第二天酒醒后，王羲之怎么也写不出来昨天那种效果，这也是天字第一行书的来由。

排名第二的行书颜真卿《祭侄文稿》，则是颜真卿追祭他死去的贤侄颜季明的草稿，这幅草稿多出修改，字形变化丰富，而在写这幅草稿时，颜真卿是带着极度悲伤与懊悔的心情的，所以这成就了天下第二行书。

排名第三的行书苏轼《黄州寒食诗帖》则是苏轼在寒食节这一天所作，寒食节顾名思义就是在这一天不能生活做饭，只能吃冷的食物，如果这时正好下雨，更能触动人的情感，也正是这天，苏轼带着悲凉孤寂，又想到自己被贬黄州，感叹自己怀才不遇，写下了这千古流传的作品。

谢谢邀请。

任何艺术形式都要表现创作者的情感。书法创作也不例外。

经典书法作品如"兰亭序"写得挥洒自如，表现王羲之在朋友聚会时轻松愉悦的心情;

又如"祭侄稿"表现了颜真卿丧失亲人的悲痛之情;

再如"寒食帖"表现了苏东坡被贬谪的苦闷心情。

从以上作品可以看出，想要以书法来准确表达情感，既要有深厚的人生积淀，丰富的人文情怀，深刻的感悟能力，也要有高超的书法水平。

正如苏东坡所言"无意于佳乃佳尔"。往往在自然书写和真情流露时，才能产生佳作。

可以看出不同书法作品的感***彩的，不但书法如此，绘画也一样，是可以传达作者的情感和审美观念的。不过要从艺术作品中读出作者的情感寄托，需要非常深厚的书法书写实践和理论的经验体验，才能读懂书法作品的情感内涵和所包含的艺术语言。这种认识并不是现代人完全所有，早在数千年前的人们就认识到了书言志的特点。如孙过庭《书谱》提出书法创作中的五乖五合问题。并指出王羲之在书写《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等作品时的不同心理状态。其实，这个问题不难理解，就像我们日常生活中的心理情绪一样。无论做什么事情，心情不好或心情好时做的事是明显不一样的，心情好，做事认真而质量好，否则结果就相反。一个人敷衍了事干的事就粗糙，而做事精细认真的人干的事就干净利索。包括人的内心情绪也一样，都会写在脸上、言语上、行动上和做的事情的结果上。

至于如何将自己的情感融入作品的问题，可以说是没有什么技巧的，因为书法作品的情感是不能刻意为之的。若说有，就是技法娴熟，熟到心挥手运，写作品时有感而发。因某种原因使得你想表达，这时候选择与自己心情或状态接近的文字内容去写，就容易将自己的情感，心态和感觉融入到作品中。但一般情况下，不要刻意去做。其实就是有感而发，就像人们心情好时爱随意哼唱歌曲或吹口哨一样，也不可无病***。

到此，以上就是小编对于喜怒哀乐绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于喜怒哀乐绘画技巧的2点解答对大家有用。