艺术创作研究体会,艺术创作研究体会与感悟

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作研究体会的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作研究体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 达芬奇艺术本质的思想？
2. 中国古代工艺美术的心得？
3. 艺术素养艺术赏析50字？
4. 如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

达芬奇艺术本质的思想？

达芬奇从30岁左右开始记录自己艺术创作的心得和科学研究成果，准备写成绘画论、力学和解剖学3部著作，可惜未能实现，只遗留下大批笔记。达芬奇的绘画论笔记按内容大致可分为美学理论和绘画的基本科学两部分：前者主要讨论绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的关系;后者则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人们的动态和表情以及自然现象等知识。

达芬奇的有关美学思想的笔记是将绘画与诗、音乐、雕刻等艺术加以比较。从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一向低微，被贬称为贵族所不屑为的“技艺”，是一种“手艺劳动”，是“机械艺术”，等等。到了文艺复兴时代初期，这种传统的见解仍然根深蒂固。

达芬奇一方面以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家具备***学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想像力结合，创造出自然中没有的形象。

中国古代工艺美术的心得？

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，***用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精确的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

艺术素养艺术赏析50字？

艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

谢邀！

书法说到底就是写字。

从象形文字开始写字的初衷应该为了交流的需要，一直到清末民初都是这样。首先得让人能看得懂要表达的意思，重在实际应用，在这个基础上才兼顾它的观赏性。随着印刷和电脑时代的到来，手写字好象显得没那么重要了，日常写字的人和写字的时侯就很少。所以能写好字，想认认真真学的人真的不多，也没那么重视。

有些事本来很简单，因为需要我们让它故意复杂化。

因为练的少又不想花时间，基本功都不扎实，能把每个字都写得很和谐的，就极少极少。想速成很难。这种情况下，为了显示高深，总得搞一些大众看不懂的东西，所以才冠以“艺术性”，再配合知名度和权力成份一炒作，就完成了它的“市场价值”和到“大师”升级。很多人玩书法其实就是附庸风雅，有的甚至于是***“艺术”之名变项利益输送。

十八大以来，国家开始重视了传统文化。学习的人越来越多了，因为学正书的多了，才渐渐的知道书法学起来好像没那么容易。***的东西终究是***的， 无论你标榜它是多“高大上艺术”。许多所谓的“江湖书法***”包括正规书协“个性书法”***广泛遭到社会质疑，有的所谓“艺术”甚至于寿终正寝。

所以我坚持认为，书法这东西得“倾注匠心”多学古人，有匠心才能有灵性有韵味，才耐看。艺术创新也是在一定的基础之上形成自己的特有风格，没那么多花里胡哨。再艺术也得有功力的基础上，再艺术也不能脱离“字”的基本形态。

练字就像打太极拳一样，为了静心练心。别一开始就赋予它太大的目的性，一切道法自然，功道自然成，不要想着去投机取巧。练字前提是喜欢，主要是享受它的过程。

到此，以上就是小编对于艺术创作研究体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作研究体会的4点解答对大家有用。