同艺术创作相比,同艺术创作相比英语

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于同艺术创作相比的问题，于是小编就整理了2个相关介绍同艺术创作相比的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？
2. 自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？

这个问题问得好，艺术和技术哪个更难学，更难做，哪个可以做的人更少，哪个就更值钱。

首先，说说技术吧，技术是熟能生巧，大多数技术比较好学，比如车一个螺丝，修个水电，砌墙给长城贴瓷砖，这些都叫技术，是大多数人都能掌握的，难度系数不高。这种技术收入都不是很高。

其次，说艺术，艺术通常是掌握在少数人手里，这部分人中要有天赋而且勤劳能吃苦，笔不离手曲不离口者方能大成，弹钢琴的郎朗，画超写实的冷军，这些都是当代艺术界高收入的代表。

不说高收入的。就算是普通艺术职业，比如画个插画漫画设计服装之类的，也比技术工作者收入高的。

所以艺术注定要比技术难学，就比技术收入高。

不得不承认，艺术是需要炒作的。

在木雕行业里，很多国内顶级的大师其实雕刻水平真的不如民间的匠人，15年的时候朋友跟我们工作室买了很多作品，然后转手卖给了***，***附上自己的证书落款，价格就翻了上百倍。

但匠人的要求是吃饱饭就行，对这些事情早已习以为常。

技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。

艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。

但两者也是统一的：

因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。

同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。

特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。

普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。

所以一句话：

创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。

就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。

其实这个问题也不能这样分析，搞艺术的，特别是***级的，一年也出不来几个作品的，艺术作的市场价格是比较高，但是作者真的拿不到那么多钱的，后面经过收藏家们反复的炒作才上亿的价格，但是这个价格已经不是艺术家能控制的了，冷军的近视就几千度，一辈子能画多少幅精品？搞技术的的搞得好，申请专利，也是高收入的，特别是技术大拿，这个就不用多说了，那么多的汽车厂家搞技术的，搞得好一样赚钱。

学艺术不是一天两天的事！投入非常大！我们看到的挣大钱的艺术家都是经过很多年的积累才有今天的收获！但是还有很多学艺术的搞了几十年还是很清贫！因为学艺术的如果你没有名气，你的作品再好也挣不到钱！至于要有名气的话，那就要靠机遇和运气了！相对来说技术要好学点！挣钱也快一点！所以说搞艺术挣钱只是小部份！大多数只是精神层面的充实！

自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

自学的艺术作品，具有自己个性的艺术风格，模仿的艺术作品，是没有自己的艺术风格。按一般情况来说，模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高，而在特殊情况中，自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的，有时候会相互转换的变化。

艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。

模仿艺术作品，就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就要以失败而告终。模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓，从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。

我先要感谢题主之邀答题。应该说这是一个很好的问题，也可以对旁观者清晰面对各类各级艺术品的认识（或态度）。

在要讲本题答案前，我们先来说说学习艺术的途径。因为只有说清了这个问题，那么本题也就有了结果了。

我们对于艺术学习，大体有这么三个路径。一是专业学习，即通过专业老师的教导指导学习，其中包括通过专业院校、文化宫辅导班、艺术家工作室等的学习，也有不通过这些场所，直接由专家老师专门指导学习的，一般可称之为“科班出身“，或“半科班“；二是长期在某艺术环境下，耳濡目染，潜移默化地“感染”式的学习，使之对某类艺术种类产生兴趣，逐渐实践试试而学成专家，这其中有可能是“祖传”的，也有可能会在艺术气息浓郁的单位、环境下生活、工作的，或是长期在有艺术家朋友圈里的……等，；三是完全自我爱好，无师自通，“自学成才”，成了专家或是学者。当然，朋友们也有可能讲出更多的学习途径。但我觉得主要的就是这三种。

从这三个主要的学习途径中，也都一定会有三个进阶过程。一是模仿涂鸦，对感兴趣的画面、物件物体涂画；二是临摹古今艺术家的作品，再进一步通过写生，临摹自然实物，进而提高技术，熟记于心；三是进入艺术学习的最高阶段，即或是高仿模仿先人艺术佳品（即仿真仿古艺术品），或者进入自已的创新创作，即作自己的艺术作品。

好了，现在我们就来谈一下这个标题吧。对于这个题目真正的含义其实并没有很好地表达清楚。为何这么讲？因为题目表达的“自学的艺术品”一定就是临摹品，而且试图把临摹品和摹仿品严格地单一独立出来。这个其实大可不必的。我前面已经描述了艺术学习的三个途径和三个步骤（或称三个阶段，三段进阶）。这其中都有入门、技术技能学习和实际运用或创新的过程，而入门、学习都离不开对先人艺术品的临摹一一摹仿的过程，不管是科班或非科班都是如此。所以绝对分割临摹和摹仿的区别，没有什么意思了。

而所谓的“自学艺术品”，不管题主出于何种定义意向，大概应该就是“摹仿（先人的）艺术品”或者就是创新的“艺术作品”。所以，前者就是属于摹仿艺术作品，故而就应该是和被摹仿对象的艺术风格大体一致了；也就是说，后者的所谓的“艺术风格”肯定不同于摹仿的艺术品了，因为其肯定会带有作者个人意识、意志、性格风貌，可能其中会多多少少有学习先人艺术作品的痕迹，这是很自然的。

到此，以上就是小编对于同艺术创作相比的问题就介绍到这了，希望介绍关于同艺术创作相比的2点解答对大家有用。