艺术创作场景图片,艺术创作场景图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作场景图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作场景图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
2. 艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？
3. 如何评价西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》的画风？
4. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许

美学的核心是人类的艺术作品。

对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。

“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。

以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。

情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感情色彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。

情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？

您好，首先我个人觉得，艺术源于生活，也离不开生活，艺术与生活不分高低。他们互为对方的一部分。要说刻骨铭心的片段，我对《大话西游之大圣娶亲》的最后片尾最后几分钟的台词和表演是很记忆深刻的，您的问题让我最先想到的也是这部戏。

艺术确实源于生活

图一：

这张照片是我19年的时候拍的，那个时候就觉得这个画面很好，特别喜欢，于是就在车上抓拍了一张。

那时候并不知道这些花是要人工种下去的，一直以为这些花是自然绽放的。

如果那几辆车都不在，p没掉的话，那这张图我就觉得很完美了。

给人一种无限的遐想。

图二：

我在乌镇的博物馆拍的

也是19年的时候

当时就觉得这个氛围很好，就随手拍了一张。

艺术源于生活，好理解，这里不提。艺术高于生活，指的是，艺术将生活层层剥开，发现生活的真相或者是本质，并将其表达出来。艺术不是简单地将生活中的大大小小的事堆砌，而是化繁就简，剥开这层层表象，将深藏生活下的真实提炼出来，并赋予其种种意味，展现给我们看。艺术提取自生活，但并不是生活的抽象化，保有生活的原味而不刻板；艺术不是照搬生活，是有深度和意义的。像生活，比生活还真实，不是生活。这很考验人的洞察力，需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊！

例如沂蒙颂中的红嫂用乳汁救伤员的故事感人至深。

大家好！很高兴回答这个问题。

艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作者必须遵守的法则。有－句话说的好，你画[_a***_]东西不能胡编乱造。就是说了艺术要源于生活这个道理，虽然说，随便照着生活物体画下来，并不是什么艺术作品，还得需要进行高超的艺术技艺加工处理，且高于生活，创作出来的作品才是艺术品。但他给我们启迪是艺术必须源于生活，才能有源泉！

记得我上初中二级时，不知从那里得到了一幅印刷品的图片，当我看到时，让我至今难忘。我也要当画家，也要画出象画家列宾那种作品，打动、震撼人心的油画。这是我少年时的理想。这幅作品就是列宾的《伏尔加纤夫》。

这幅作品为什这么感动人呢？其一，列宾是俄国19世纪，很有名的巡回画派的艺术家。1868年，有一天，列宾到涅瓦河上游玩，当时他还是美院的学生。忽然他看到远方黑乎乎的东西在移动。当移动的物体走进时一看，原来是一群拉船的纤夫。纤夫的篷头垢面，衣衫破烂的形象感染了列宾，当时他就发誓一定要把他们这种生活形象画下来。

其二，1870年夏天，列宾负于行动开始了，他到伏尔加河两岸进行体验生活。他搜集当地纤夫生活的故事，又写生了大量表现纤夫的速写，他跟当地的纤夫结交朋友，溶入到他们的生活圈子，体验纤夫的辛酸苦辣的生活。

其三，1873年，历经5年时间，完成了《伏尔加纤夫》作品。画家列宾用他高超精湛的油画技艺，给我们展示了纤夫的辛酸、痛苦、不幸，但列宾笔下的人物不是绝望，而是充满期望的。作品展出，便引起轰动，成为现在家喻户晓的杰出作品。

总之，艺术源于生活，且高于生活，这是艺术创作的真理！欣赏到列宾的《伏尔加纤夫》作品，那一片段，让我至今刻骨铭心！

以上是我回答的问题，请多批评赐教！

艺术从来不是拿腔作调，而是对生活的还原。

艺术高于生活指的是，艺术将生活层层展开，发现生活的真相或者是本质，将其表演出来。艺术创作和灵感，精练语言描述有序的故事情节，就使一本小说或其他的文学作品更加生动耐人寻味，所以说艺术来源于生活，而又高于生活！

刻骨铭心的艺术作品有很多，比如《可爱的中国》就是其中之一。

如果艺术不能高于生活，那么艺术就没有意义，所以说，艺术高于生活并还原生活，艺术它也是考验人的洞察力，需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊！

如何评价西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》的画风？

莱顿（1830—1896）英国著名画家。他是英国19世纪唯美主义画派代表之一，在英国绘画史上享誉极高的绘画大师称号。莱顿以极其辉煌的绘画艺术风格，创作出许多唯美主义的油画作品，成为英国***学院派的领袖人物。

一、莱顿的油画作品《赛姬之浴》，以古希腊神话人物中的仙女塞姬和爱神丘比特爱情故事为题材，创作出这幅精美的油画作品。塞姬是西方人心目中崇拜的天仙美女，她是画家所钟爱的女神形象，莱顿倾注了自己的深情厚谊，把塞姬描绘成完美的艺术形象。

二、莱顿创作的《赛姬之浴》，在这幅油画作品中，表现出塞姬那优雅姿态中的沐浴画面，洁白如玉的肌肤，体态秀美的曲线，容貌美丽的动人，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天仙美女，令人赏心悦目的陶醉。

三、莱顿在绘画艺术生涯中，他崇拜安格尔的绘画风格，***过提香和柯勒乔的画作。他年轻时就创作出场面宏大、气魄雄伟的绘画作品，体现出他的气质和绘画才华。1878年莱顿接任美术学院院长，他的学识、气质、能力和责任感，让人们达成共识，使他成为是出色人物，博得当时人们的拥护。

西方画家莱顿的油画《赛姬之浴》

莱顿（1830～1896年）英国“新浪漫主义画家”，其笔下的油画《赛姬之浴》属于“新浪漫主义”画风，也可理解成象征主义。赛姬是最受维多利亚时期画家所青睐的希腊神话人物之一，当时以她和爱神丘比特为主题的作品，不胜枚举，莱顿的油画《赛姬之浴》就是其中之一，

赛姬是人类灵魂的表征，她通过重重的困难，经历多次磨难，最终和爱神结合，并获准升为神格，与爱神双宿双飞，她让所有读希腊神话的人认为，她的所作所为是人类的骄傲，也是***所羡慕的对象，因此很多画家都喜欢以她的故事为构图作画，甚至将她当成理想女性的形象，

《赛姬之浴》画面中的赛姬双手举着浴袍，回头娇羞地望着自己的水中倒影，让人感受到她是一个处在幸福爱情中的女人，此画表现的是赛姬沐浴的场景，莱顿为了表现少女曼妙的身驱之美所作的想象，虽然不是直接来自神话故事，但这幅赛姬的形体作为大众心目中一种理想的***姿态的象征，这一点是毋庸置疑的。由于画的***尺度太大，就不上配图。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体作品的艺术目的

开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，

艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，

然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，

当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。

到此，以上就是小编对于艺术创作场景图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作场景图片的4点解答对大家有用。