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1. 翠鸟站在芦苇杆上寓意？
2. 国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
3. 听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢？

翠鸟站在芦苇杆上寓意？

从古到今，不论是国画还是西洋画，翠鸟一直是画家笔下最受欢迎的鸟，见到最多绘画作品就翠鸟与荷花。

翠鸟代表着和平与繁荣，是肥沃的收获和好运的象征。翠鸟羽毛艳丽象征幸福，另外代表白头偕老。古代以荷花之美比喻女性，翠鸟寓意又是“幸福的青鸟”，代表忠贞。放在一起的图案用来比喻坚贞爱情的意思，因此荷花翠鸟也成为画家笔下的常绘作品。

国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？

花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～

任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。

早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！

中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！

我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。

图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备大师的条件。

图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’

周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。

图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。

中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画***，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！

听过很多摄影老师的讲座，都在讲[_a***_]拍而不是用什么拍。为什么摄影***都不是器材党呢？

不仅仅摄影如此，各个行业几乎都如此。

你听过哪个大作家的讲座，强调他是用全球知名品牌价值连城的金笔才写出传世杰作的？

你听过哪个大画家的讲座，不讲绘画艺术的总结和经验，而是炫耀他拥有的高档毛笔、顶尖宣纸和秦始皇他奶奶传给他的砚台的？

摄影也一样。

摄影老师的讲座通常会分几个层次。

对于一般爱好者举办的讲座，往往集中在光圈、快门、白平衡……这些基础技能。

于是就有了那个著名段子：“大家听口令-光圈11，光圈优先，iso100，白平衡自动，拍”

再提高一步，有了基本的操作相机的技术基础，就会涉及主题选择，构图均衡，合理用光……

再提高一步，就可以迈向加入器材党的行列了。

对大多数人来说，摄影毕竟只是个爱好。

只讲方法不讲器材？我认为是人家不知道你有什么器材！
艺术创作路子多，遇上什么用什么！手机不适合表现质感的商业片，那还不许人家用手机拍剪影做宣传？
85mm镜头不适合拿来拍大场面风光，那还不可以用来人像特写？
…
人家讲课给你讲方法效果用光，难道还用展示自己有多少设备？
[呲牙]

知识讲座听起来很神密也其实很简单，再复杂的功能用一至二个就足够了甚至一个功能用一辈子，作品也不是学出来，照自己的相走自己的路這才是特色。好的优秀作品：勤奋十机遇。〈实话实说）

这个我有感触，早些年玩音响，发烧，追求音质，后来却发现好的音乐哪怕是随便的一个喇叭都能打动人，而那些为音效而音效的音乐却只有感官的***，毫无意义！后来玩单反，效果确实比卡片机好得多，但玩的久了，却发现刻意的追求效果却失去了随意之美，其实美随处可见，只要你有发现美的眼睛！所以现在我只用手机记录身边的点滴之美！

摄影名家一般用的都是最好的器材，只要知道焦距、光圈多少，没有心情了解其他的东西。因为聪明人懂得，最贵的一定是控制最好的。细节上的事，没有必要过分关注。何况这些摄影名家有多少相机，是不是器材党也不会告诉你的。

摄影名家受邀讲课，都是和邀请方就某个主题来讲。不如讲构图、讲用光。会用一些自己过去拍得照片跟大家分享相关的只是。偶尔也会带上一些参数。他们不是卖器材的，没必要讲器材。如果有器材商赞助它讲座，他一样会讲的。

没有几个人是器材专家，既然不是器材专家也不敢讲器材。一是容易露怯、二是每个器材都会涉及到厂家的利益、粉丝的利益，是不能乱讲的。何况，摄影器材，没有太多的实质内容可讲。谁也不是傻子，除非器材商给钱，否则没人会讲。这个跟是不是器材党没关系。

摄影名家讲座，讲自己的得意作品，就是讲自己、宣扬自己，是有可信度的、是独一无二的。可以说是言传身教。讲自己作品的拍摄过程、当时的想法也是有教学意义。你讲别人的作品、讲器材，正常人不会那么干。

觉得我说的有道理，点个赞。谢谢。

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