国画树的绘画技巧,国画树的绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画树的绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画树的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画绘画技巧有哪些？

山水画绘画技巧有哪些？

山水画以描绘大自然的山石树木、雨雪云烟为主。山水画流派众多，北方山多险竣，南方山多秀美，自然风景不同，也让南北各地的画法风格也有很大差异。

山水画技巧家家不一样，各有千秋又各有不同，我根据自己画画的经验，讲几点看法供大家参考。

根据我自己的经验，画山水画首先要立好意，构好图，起小稿，大体画，小处补，观全局，细收拾。

一、立意是画面需要表达什么？表现主体要雄伟还是要秀美？要先构思好。好的山水画家不会只有一种技法，而是会根据不同的表达意愿而用不同的技法。

二、构图的方法也有很多，要注意开合聚散，疏密留白。构图要注意的几点：

1、不能让国画四个角都留白或都塞满；

2、山石布局要有大有小，不能每个山峰都平均大小；

3、画面上不能出现平衡的线条（特殊画面除外）；不能出现对称的山峰石头。

4、景物要有纵深和虚实，前实后虚，前大后小；

5、不管是散点透视还是焦点***，都要注意角度和大小，后面的山石不能比前面的山石更大，俯视的房子不能看到檐底，仰视的房子不能看到屋顶阳台等。

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

我以为，(见凉)学山水先以临为主，不一定得买教课书，选一本印刷好的，价贵点的书较好，一直有用，一般先学小品，同时可网上看些视频，为什么不用买什么教课书呢，有个比方，一杯有份量有高比准的水，你能学的一半已是不得了，学一定要学有水准的，我觉得，先学沈周比较好，一本好书，什么樹啊，石啊都有了，还精道，可分割学，等有基础了，再临整幅，同时也可学点四王，最后一定学下石涛，基础实了，学写生，很多人反对学素描，那决对是错误的，看看天津刘氏父子的动物画就明白了，当世谁能比，没有素描是不行的，学画有个过程，要求不要太高，先小品，小树地画，有些先生教画，总喜欢先画一棵树，就让学生回家去画，那是教不好学生的，学生初想学，一定兴趣很浓，回家半天学棵树，很快就少了兴趣，应画些简单有趣小品学起，也有先生教自己风格的画，那也不行，中国画不临古是学不了國画的，有个简单的方法，网上买一支粗点的自动铅笔，有时用铅笔临些树和石，方便，脑中构图用毛笔时就方便些，中国画。无论是字还是画最终还是要背在脑中，这里忠告，先临古再创新，不要学怪字怪画，先古后今，坚持一定能成功。

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

到此，以上就是小编对于国画树的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画树的绘画技巧的1点解答对大家有用。