山路绘画技巧分析图解,山路绘画技巧分析图解大全

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1. 如何欣赏中国画？
2. 有人说，学绘画得一笔一画的，进步慢，不如学摄影，立竿见影、能够“速成”。你怎么看？

如何欣赏中国画？

谢邀

中国画的欣赏可以分成两大部分来进行：

其一是画面的，也就是画内部分。这是可见的，或者是易见的，主要以笔墨为主要内容。

其二是气息的，也就是画外的部分。这部分需要感悟，是“不可见”的，或者说是“不易见”的。所以需要具备对中国画探求的真知灼见。

中国画以意写神，以意为上，以神为上。形象作为笔墨的寄托，仅仅作为一个载体，欣赏中国画也不是单纯以所写所画的形象为主要目标。中国画在画面部分的欣赏主要是笔墨功夫的表达。笔力，水墨，敷色等等的力度，韵味，趣味，并且画面形象通过笔墨的处理传递出它的意境。

画面以外的内容信息，包括了作者的审美情趣的取向，笔墨功夫的修炼，格调品性的修为。这方面的因素往往比显性的画面内容更深更广，于作者的谋求难度比较技巧的历练要复杂的多，也困难的多。于欣赏的角度来说，也是非常不简单的事情。

也因为这样，中国画要画好，作品能够打动人就很难。它不像西画般重点在画内的追求就可以。画内画外的同时修炼，并且将两个方面的修为有机的，自然的融和在一起并且写画出来。而要能够欣赏到中国画的妙处也是需要做很多的功课——在那无形之处去修炼自己的火眼金睛。

谢谢邀请。鉴赏中国画主要从三个方面着手。

一、看画内功，所谓画内就是指画面上看到的东西，作品是否具备中国画的基本规律和要求，比如技法、笔墨功力、章法等问题，以此评判作品的高低和层次。

二、看画外功，所谓画外就是指画家的文化修养是否通过作品来体现，如果能在画面中深深印有作者的文化修养、品格、格调、风格等内在的东西，那就说明达到了画如其人的统一。中国画是一门需要深厚文化修养的艺术，这一点是最重要的因素。

三、看鉴赏者的自我修养。俗话说：会看的看门道，不会看的看热闹。问就是说你的修养有多高，就能鉴赏多高的作品。

希望我的回答对大家有所帮助。

承蒙邀请，不甚感谢。

欣赏中国画，各层次的人群有着不同的行为意识，有的喜欢写意，有的喜欢工笔，有的喜欢工兼......但究其原因，不外乎是能行看门道，外行看热闹两种欣赏人群。
内行看画的结构布局，笔墨走势运用，技法的传承与拓新，墨的焦枯润淡、线的勾挑硬软、皴的披蹭晕染，气势的扩展程度，沉稳、飘逸、空灵、充实，以及意境的表现等。
外行只注重色泽的艳谈，画面表现的内容形式是否吉祥，能否逐随观者的心愿等，画的结构布局，笔墨运用表现形式次之。
所以，欣赏中国画不能一概而论，更不能用形而上的“八股”论，当然，我们在推崇中国画的过程中，一定要有上乘的精品，一定要坚持科学绘画的技法，传承优秀的绘画传统。
以上仅为作者本人的粗陋之见，匆匆草成，欢迎友友们批评指正。

古代著名画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰"六法"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。

中国画的意境！顾名思义，中国画“是以书画同源”流传至今已有千百年之久。上至象形文字的甲骨文，发展至正草隶篆，到宋代演化为宋体美术字，绘画也是从勾勒形体的轮廓线角度出发，演化成为，大写意和工笔，从山水到花鸟，从建筑设计的介尺画到各种形状的图案装饰，从飞禽走兽到鱼鳞小虫都直接用毛笔来描写作者对物体第一感受。

而我们必须要回答的是二个问题，一是什么样称作中国画的“意境”和怎么“欣赏”中国画？

“意”当然可以理解为是“意思”意义”意想”意象”……等等

“境”当然是“境地”境遇”和“境界”……等等的概念。

当人们把意和境合作起时，就不难发现作者，作品所表达的意思。……

如果我们具备了一些国画的专业知识时，就可以分辨出哪些是属于中国画必须传承的历史经验。

列如山水画，高分为，高远，平远，深远之法……等等

而且中国画所谓的写生，并非单纯地画一个形而是表达作者对形“写神”主要内容。或把杂乱无章的形进行高度的人为的概括，从繁之简，如，这些都是中国画研究专门知识，不再累述。

因此欣赏中国画作品很有必要了解中国的绘画历史，但由于受“五四”新文化的影响和受西方的视觉绘画的影响似乎出现了不小的“断层”又所谓的中西融合的理论引导对民族文化的不自信所致的负面影响不可低估。国画艺术大师潘天寿先生一而再而三地強调“中西绘画必须拉开距离”并立志践行民族艺术的诗书画印的核心价值观。才有了中国画的新发。而历史上只有宫庭画家。更没有宠大的职业画家。因此当下魚龙混杂的绘画艺术场上品位极高的象作品及***级人才变得十分罕见和希缺。以上随笔为个人愚见不吝赐教！谢谢🙏

有人说，学绘画得一笔一画的，进步慢，不如学摄影，立竿见影、能够“速成”。你怎么看？

这叫什么话，绘画是绘画，摄影是摄像，自己想学什么不知道？绘画摄影一起学不冲突反而更使两个有相互的提高，学绘画摄影全凭个人的兴趣和天赋，没有兴趣和美术天赋就是拿枪顶着逼你学也未必有什么成就

这个确实是这么一回事，如果你想速成的话。

绘画是需要一笔一划在纸上把自己看到的物体通过大脑判断后，再用手把[_a***_]绘制出了，一开始，肯定是打基础，从素描构图，结构，透视，再上五大调子到后面将黑白灰变成各种颜色。过程会比较难成，而且前期的学习会很枯燥乏味，不过当你每克服一个知识点，那么你也会为了你的进步而喜悦，也会有很强的力量推进你往更高的高处走。当然我觉得你更需要的是一个很好的老师，老师的引导是非常重要的，他让你少走弯路，更快的画出想要的效果^_^

摄影相对于绘画来说，其实是相通的，绘画跟摄影的构图，都讲究构图，好的作品，一定要有一个好的构图。

摄影前期入门是直接将看到的景物利用所学的构图知识，还有光线，把自己所看到的物体拍下来，基本上，一节课上完，你就能掌握基本的构图知识，随手一拍，也确实会比自己以前没学过构图知识拍的效果强很多！

所以说，摄影入门快，也是一个正确的说法，下面就科普一下简单的摄影构图技巧，我们即使用手机，也能拍出相对更高级的照片。

1:水平构图

拍湖面，稻田，花海……的时候可以用这个构图法

2：垂直线构图

任何技能的掌握都需要认真学习作为前提。

不想付出，只想“速成”，这种思想是要不得的。绘画也好，摄影也好，都需要打基础，从最简单的知识学起，一步步提高、一点点进步。如果不认真学习，不努力练手，不脚踏实地，能拍出好的作品吗？

立志学好一门手艺，首先源于是有兴趣，加上踏踏实实的学习，才能换来甘甜的果实。如果只想“速成”，而不去努力，那满大街都是速成“人才”，有何用呢？

所以，我不赞成这样的想法。学习之路，没有“速成”。

摄影和绘画其实并非可以速成，尽管其表达的方式和手法不尽相同，然而无论象成为画家或摄影家，都需要从基础学起，通过一步一个脚印脚踏实地学习相关知识、技能、理论，并与实践相结合，才能事半功倍，并非速学即成功。速成班只能是皮毛之技。

绘画与摄影都属于艺术领域！但只不过是工具不同！绘画虽然一笔一笔画，但有些东西是需要手绘才能够理解更深刻的！比如、光影效果、细节捕捉、结构分析等等，这些都是摄影所做不到的

到此，以上就是小编对于山路绘画技巧分析图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于山路绘画技巧分析图解的2点解答对大家有用。