绘画技巧大比拼,绘画技巧大比拼教案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧大比拼的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧大比拼的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都有哪些绘画技法？
2. 对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？
3. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

油画都有哪些绘画技法？

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？

这个问题以前曾经评论过学习书法可以速成吗？毫无疑问这是不可能的。快递学习绘画技艺的概念也是不存在的，都需要长时间通过学习锻炼才能完成的。

对于没接触过绘画艺术爱好者来说，不代表不能画，学画画速成是不可能的，但是学习绘画入门是可以的。前提条件：品质端正，热爱生活，待人诚恳，不怕坚苦，有一定执笔韵底的是可以对学习绘画起到突飞猛进效果的。

初学者可以先学习铅笔画，物体素描，野外写生，速写和对本临摹等，这段时间的学习主要是锻炼你的思考能力，观察力，和对物体的透视能力，以及光线对黑与白的作用，在打下扎实的基础后，在对所学基础进一步升级，这时

可对绘画的种类加以选择，种类有传统的国画

和西方的油画，（建议国画）在学习国画所备之工具无非是笔墨纸砚，绘画升级只要掌握了扎实的基础（以上讲过）就可轻松的进一步对所学对象，教才，景物，用笔在纸张上进行创作画面，待一幅作品完毕，再进行修改，审视，颜色对比等等这些都要在长期的实践中去领略绘画中的技巧，意境，和理念。（绘画的根本就是基础）

在学习绘画过程中建议多和同道交流，多看一些画展，画册，多参加观摩绘画艺术表演，使绘画艺术气氛给自己的悟性加以熏陶。

谢邀请。

勤能补拙，多看多思多画没有一个作品量想提高快很难。多看多琢磨，尤其是在老师讲解做范画的时候要清楚老师为什么那样讲那样画，要理解以后自己再去实践。刚开始的时候把基础理解了这很重要，你可以画不好但是对理论知识不能够不理解。当然也看你想学什么画了，国画、油画、水彩、[_a***_]等要求也各不相同。但是素描基础和色彩基础还是要有的，否则其它的画也画不好。有人说画国画不需要学素描这是不完全正确的，艺术也在与时俱进，很多国画上均能看到素描关系和西方的***。之前说过学习绘画这个事不能着急，欲速则不达，绘画是一门技术活需要系统的科学的去学习去实践。学画没有什么捷径还是刚开始说的勤能补拙，量变到质变是需要一个过程的！

首先，画画的技法掌握的快慢是因人而异的，不同的人学习的接受能力是不一样的。第二，学习环境，教你的老师也对你的学习进度🈶️很大影响。第三，若想尽快掌握绘画技巧，一定要刻苦努力，认真钻研，虚心求教，除此之外，没有捷径可走。

按理说，每个人都会画画，只是你觉得画的没有别人好，想画出别人那样的画，觉得很难，

实际上，美术有好多种，自娱自乐也可以，或者抽象的画、涂鸦等

如果想成为实用主义的画家，就得学习基本的美术规律，***知识等，多看看美术作品，更为主要的是敢于拿起笔多画多练

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点***，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

到此，以上就是小编对于绘画技巧大比拼的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧大比拼的3点解答对大家有用。