对比绘画技巧有哪些,对比绘画技巧有哪些方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对比绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍对比绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 对比分析都有哪些科学方法？
3. 在美术中，对比色和互补色的区别是什么？
4. 喷漆画怎么选纸和漆？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用***关系的远近对比

对***析都有哪些科学方法？

看你的资料方式吧，比如有计数资料和计量资料。计数资料可以使用的基础统计法有卡方检验和费尓精确检验(f检验)，这个一般是卡方检验提示有误差时使用f检验。然后计量资料需要先进行确定是否是正态分布方式，比如Kolmogorov-Smirnov检验，如果是正态分布则进行t检验，如果不是那就进行秩和检验。然后如果想确定两组数据是否有关联还可以进行相关回归分析，绘制回归曲线。以上这些统计通过spss也都可以实现了，如果有一定计算机基础的还是建议使用R语言和python。

我认为常用的基础的就这些，至于生存分析里的指数回归模型、Weibull回归模型、对数logistic回归模型、Gamma模型等，也是通过基础统计扩展出去的。还有微生物的lefse也是先需要基础统计在绘图等等。如果想搞这些高级生信分析的统计方式建议通过R语言或者python语言来进行。

在美术中，对比色和互补色的区别是什么？

在美术答题中，我曾多次提到，色彩是对比出来的，很多朋友可能还不知道什么是对比色，什么是互补色。今天就单说说这两个名词到底是怎么回事。

一，什么是对比色

先说反义词吧，正对反，上对下，左对右，实对虚，这些我的都知道。所谓色彩对比，本意也是这个意思。如白对黑，就是对比色。但在实际应用中是指—幅画中的两大色相，即冷与暖的对比。也即是三原色中，冷色湖蓝，暖色大红，三源色的淡黄是中性色。暖色包括所有骗红的色，冷色包括所有骗蓝的色，中性色包括所有骗黄的色。

在三源色中两两相配产生第三种色，如红与黄产生桔黄，红与蓝产生紫，黄与蓝产生绿。这每两种色就是互补色。红与黄之间用不同的比例会调出由黄到桔黄到桔红到珠红的色彩渐深的互补色相，红与湖蓝用不同比例会调出紫兰，紫，紫红，由冷到暖的互补色相。由湖蓝与淡黄由不同比例会调出由绿兰到绿到绿黄的渐淡的冷色互补色相。原则上，我们绘画用色都是由这三源色调出来。但白色不可调岀。白色与任何色相配产生的第三种色，是色的浓度，纯度，或明度，他们不是互补色。黑色相配是灰调的脏色，也不是互补色。

绘画中的所有形体色调都是冷调与暖调相互对比产生出的亮丽效果，为什么这么说呢，我们可做个试验，同样大的两块白纸片与黑纸片，黑色有吸光效果，白色有扩散效果，排在一起，你会觉的黑色小，白色大，你把白色放在大[_a***_]上，这白色就不见了，你把白色纸块放在黑色上，白色会非常白，黑色会非常黑，这就是色彩对比的结果。

同理，冷与暖即红色偏暖的色相与蓝色偏冷的色相在物体造形上，就与大自然的日光与反光达成了一致。这就是对比色与互补色的实际利用。

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喷漆画怎么选纸和漆？

喷漆画目前主要是卡纸，其余厚的纸也可以，重点在于油漆，有些个性的涂鸦作品会用美术油漆，又叫艺术纹饰油漆，是以油和油性涂料为基本材料，运用美术彩绘的技法，将一些花、鸟、虫、鱼、山水、植物的图案，彩绘于墙壁和顶棚，作为居室的一种装饰形式。特点是：经济、实用、效果突出，易于掌握。用于居室装饰的形式有如下几种：

（1）滚花油饰：按照花纹图案设计，在橡胶或软塑料辊筒上刻成花纹模子。然后在墙面上弹线，水平和垂直，让滚筒在油漆面层上滚动，滚出均匀一致的花纹。

（2）仿木纹：仿硬质木材的花纹，如黄波萝、水曲柳、榆木、核桃木等。在底漆面层，用齿形胶皮在物面上画出木纹，效果逼真，最后用软毛刷轻轻掸过即可。

（3）涂饰鸡皮纹：在涂刷油漆底层上涂刷拍打鸡皮皱纹的油漆，边刷边打，起粒大小均匀一致。涂刷面层稍厚些，厚度约为1.5~2.0毫米，其配合比十分重要。否则拍打不出鸡皮皱纹。日常配合比用量为：清油15份、大***26份、麻斯面（双飞粉）54份、松节油5份。也可以自行试验确定。

一般规定

1.美术涂饰一般分为中级和高级两级，并在一般涂料工程完成的基础上进行。

2.涂饰的色调和图案随环境需要选择，在正式施工前应做样板，方可大面积施工。

3.套色漏花是在刷好色浆的基础上进行的。用特制的漏板，按美术形式，有规律地将各种颜色喷（刷）在墙面上。

4.套色漏花按施工方法可分为两种，一是喷涂法，二是刷涂法。一般宜用喷印方法进行，并按分色顺序喷印。前套漏板喷印完，待涂料（或浆料）稍干后，方可进行下套漏板的喷印。

到此，以上就是小编对于对比绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于对比绘画技巧有哪些的4点解答对大家有用。