艺术创作笔记,艺术创作笔记怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作笔记的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作笔记的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生应该如何做绘画笔记？
2. 美术生应该如何做绘画笔记？
3. 千本笔记怎么写艺术字？
4. 你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？

美术生应该如何做绘画笔记？

这就简单了，学画之初，专业术语还是记一下比较好，在画出作品以后根据老师的讲评，把老师出现的问题记在画面上，最好还是留着你画的每一张画，这是最直接的，笔记则侧重于可以记下你对绘画领悟到的一些感受，理解！

一张好的画最基本造型和色彩，那记美术笔记就从这两方面来入手。

第一从造型表达

第二色彩搭配

美术的基本原则

1，视觉阅读层次分明

2，远看大结构一目了然

3，近看小细节精彩不断

1 ，造型主观

主体视觉中心在黄金分割点上（九宫格）

2，色彩主观

美术生应该如何做绘画笔记？

这就简单了，学画之初，专业术语还是记一下比较好，在画出作品以后根据老师的讲评，把老师出现的问题记在画面上，最好还是留着你画的每一张画，这是最直接的，笔记则侧重于可以记下你对绘画领悟到的一些感受，理解！

一张好的画最基本造型和色彩，那记美术笔记就从这两方面来入手。

第一从造型表达

第二色彩搭配

美术的基本原则

1，视觉阅读层次分明

2，远看大结构一目了然

3，近看小细节精彩不断

1 ，造型主观

主体视觉中心在黄金分割点上（九宫格）

2，色彩主观

千本笔记怎么写艺术字？

要写好千本笔记的艺术字，可以按照以下步骤进行：
1. 准备工具和纸张：选择一支细腻的毛笔或彩笔以及一张光滑的纸张。
2. 练习基本笔画：在纸上反复练习基本的笔画，如直、横、竖、撇、捺等。这样可以提高手笔的控制能力。
3. 调整笔触力度：艺术字的特点是笔触变化丰富，可以通过调整笔触的轻重来实现。练习时要注意力度的变化，以达到优美的效果。
4. 参考字帖或字体：在写千本笔记时，可以参考字帖或字体来获得灵感和指导。可以选择自己喜欢的字体进行借鉴，然后逐渐发展出自己的风格。
5. 练习字形连接：千本笔记的特点是字形的连接，要注意每个字之间的衔接和协调。可以通过练习迅速地写下随机的字母或汉字来训练字形的流畅性。
6. 尝试不同的字号和排列方式：可以尝试不同大小的字号和排列方式，如横向、纵向、斜向等，以使作品更具艺术感。
7. 反复练习和修正：写艺术字需要不断练习和修正，可以多画几篇做对比和改进，逐渐提升自己的水平。
总之，写千本笔记的艺术字需要坚持不懈地练习、参考和创新，通过不断的实践和探索，可以不断提高自己的字体水平。

你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？

谢谢邀请。

我觉得在这个问题上是，一个问题，“两个世界”。看似都在“创作”的门下，却是“貌合神离”，为什么这么说呢？绘画创作，你面对的是一张空白的画纸，就像是作家握着书写工具面对格子纸一样，他有个腹稿在其中，先想好故事梗概，再详述细节，杂揉人物性格特征。画家构图平面空间，安排角色登场，描画形象。不管是作家还是画家都要运用到素材，那是从现实生活中携取的“能量”，其作品的张力取决于这些“能量”所焕发出的光彩。贴近现实生活的东西更容易被大众接受，这就是“艺术来源于生活而高于生活”的基础。

可是摄影却做不到，你有再多的“素材”也没法把它装进你的“镜头”！你所有的“素材”不过是在“下一次”拍摄时，扬长避短的“吸取教训”，重复“经验”，你的熟练操作和现场的把控能力是你成功的要素。当现实的画面被你的镜头捕捉到之后，你无法移动你的目标物，你唯一能做的就是移动你自己。你只能选择怎么拍、什么时候拍、从那个角度拍、光，从那里来更美……除此之外，你无能为力。当然，你也会有“腹稿”，那就是你出门前的“目的”，你是去拍摄人物还是风光等等，你无法像画家或作家那样“安排”你的角色，当然，***的人像和静物除外。这三样“创作”，只有在“***”的时候相似，其余的都不能“一概而论”的“混为一谈”，它们差得太远，正是那句话，隔行如隔山。

相比较来说，摄影的“偶然性”要大于绘画和写作。你比如，有时，一件突发***就可能成就一个摄影师一生的辉煌和荣耀，再无超越，也将永无超越，那正是，机不可失，时不再来的绝无仅有性。

也许画家能画出心里想要表现的感受，作家也能写出自己心里想写的东西，说出心里想说的话。而摄影师的最后成像却常常无法还原那一刻在镜头里的感动。这就是，鲜活的生命与定格后的瞬间带来的巨大落差。观众的感动与摄影师的感受截然不同。绘画和写作的创作是个从“无”到有的过程，而摄影的创作往往是个从有到“无”的过程。有人会问，怎么会“没有”了呢？众所周知，历史不会重演，时光也不会倒流，过去的必将永远消失，摄影的纪实性，决定着定格后的“现实”都将永远消失！因此，从这个角度说，摄影，是个从有到“无”的过程，也因此，三者之间，不可取代，亦无法取代。摄影，想的永远是怎么拍的更好; 绘画，想的是该怎样画的更美; 而作家，就应是怎么样更生动的去描述……

最不该想的就是，名和利。可又有多少人能离得开，名与利！

谢谢邀请！

首先会选择有代表性的景点，然后挑选合适或最佳的拍摄位置，力求完美的拍下最好的风景、图片，然后在从相册中去挑选删除不佳的，得留下最好的然后发表再配以诗、词文字。

用自已亲手拍摄的东西与大家分享，然后听取各方意见再予以改进，总之一句话要做到力求完美、精益求精！

如果是瞬间的风景，是没有时间思考的，只有凭经验、凭感觉去按下快门，比如在拍摄新闻或者纪实作品，一般主要考虑拍的到、清晰、构图讲究、[_a***_]尽量做到最好，毕竟纪实是无法挑天气的。

这类作品讲究瞬间的感动，人物的表情、动作等都非常有表现力，拍得好就是一副好作品了。这类作品事先的功课要做好，掌握活动各项环节，熟悉现场光线环境，正确曝光抓住最精彩的瞬间。

而风光或者一些大众镜头是可以轻松使用一些技法拍摄，能够让作品更具表现力。
这时需要考虑主题想表达什么，用何种方法实现，如何利用身边的景物，如何构图，顺光还是逆光……
最后果断按下快门就OK了，即使是
创作，也是要掌握好瞬间的吧～

到此，以上就是小编对于艺术创作笔记的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作笔记的4点解答对大家有用。