***作品艺术创作,***作品艺术创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师作品艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***作品艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？
2. 你觉得，景德镇国家级大师的手绘作品什么价位合适？
3. 写实油画有什么不错的作品吗？

名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？

在家居装修之前，可能一些业主已经在心里打好了草稿应该如何设计布置，但有时候呈现出来的跟想要的感觉差距很大，这可能是氛围所致，家居软装的搭配能够调节空间的氛围，就比如墙面的装饰画。

客厅是家里利用率最高的场所，因此在装修的时候回多花些时间和功夫，客厅沙发背景墙如果能挂一幅精美的字画，效果非常好，花鸟画温馨吉祥，显得雅致有品位，下面分享一些适合挂在客厅的吉祥花鸟画作品。

王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》

梧桐为树中之王，相传是灵树，能知时知令。《闻见录》：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵，有着恬淡的气息，给人一种优雅的心情，时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气，和谐的家庭氛围，还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。

王一容新品四尺横幅九鱼图《富贵有余》

牡丹花型硕大，姿态端庄优美，艳而不俗，色彩明丽丰富，花与叶的形态与颜色正好形成鲜明的对比。牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。

你觉得，景德镇国家级***的手绘作品什么价位合适？

景德镇国家级***的手绘作品，低于千元的作品已很少见，大都在数千元至数万元之间；尤其是手绘瓷板画，价格更是惊人，出自国家级***的手绘瓷板名画，出手就是数拾万乃至数百万。

人们常说： 艺术无价。

具然是***级别，要价肯定会高。

但亦有良知的艺术***，为普及传统陶瓷艺术，面向人民大众，推出价格便宜的，优质的艺术作品。

因为，有时艺术作品並不一定完全由价格来衡量，特别是具有收藏价值的，更多的是得到受众的欣赏与认可。

中国景德镇瓷器属于国宝。***级作品是有升值空间的。升值空间又有两个两个契机。一是***的这部作品的构思反馈的文化是否是具有现实的或者历史的再或者是朴素的民间艺术魅力，结合瓷器出炉的恰到好处，二是艺术家未来自身的文化艺术地位，这二个因素决定未来升值空间的大小，但绝对不会贬值。通货膨胀或者通货紧缩时，收藏国家***级景德镇艺术作品是收藏的未来。现价估计一件国家级艺术***作品，从创作到工艺趋于比较完美的要人民币起价两位数10万以上也不贵。我是退休中人没条件收藏，但我因为很早为了可怜新疆人捡石头，月月用自己工资的五分之一购买一个新疆孤儿捡的石头，等于给他饭钱，结果十几年了，现在到处都是石头，都是稀缺***，所以我懂艺术作品与稀缺***同样保值增值升值。

国家级***的手绘作品什么价位合适？这个要看买者的鉴赏水平是怎么样的，懂国家级***的买家就会出高一些的价位，不懂国家级***的买家就会出低一些的价位。关键在于买家的鉴赏水平高低。好比我是一个买家，我懂你的作品，很欣赏它，很喜欢它，就肯出高价买下它。

写实油画有什么不错的作品吗？

从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬[_a***_]***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

到此，以上就是小编对于***作品艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于***作品艺术创作的3点解答对大家有用。