艺术创作没有瓶颈,艺术创作没有瓶颈的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作没有瓶颈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作没有瓶颈的解答，让我们一起看看吧。

1. 影视创作到了瓶颈如何寻求突破？
2. 成为书法家以后，就再也不会有瓶颈期了吗？
3. 摄影师和画家在艺术成长过程中是怎样突破瓶颈，提升自己的艺术修为的？
4. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？

影视创作到了瓶颈如何寻求突破？

我认为艺术来源于生活，遇到创作瓶颈，我会细心的去观察生活，留意身边的事物，从而获得灵感，其次多多去观看优秀***作品，取长补短，从而充实自己的灵魂！努力突破瓶颈创作更好的作品

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下

浠枫***

3月31日 · 化妆品公司组长 ***领域创作者

每个人都会有瓶颈的时候，但是我们如何去突破这个瓶颈呢，并且如何快速投入到工作中呢，这里有很好的一些建议，希望对大家有所参照。觉得好的顺便点个赞呗，谢谢。

第一、我们要有一个良好的心态，心态决定我们做任何事不会心浮气躁，还有我们精神状态也很好，这样有益于我们创作与编辑视频。

第二、这里有很多编辑***的软件，我们可以去尝试突破我们没有接触过的，创作也要创新，具有特色的作品才能让人一眼喜欢，另一方面，我们可以学习别人如何制作后期的***，现在网上都会有比较多的教学，能够让人恍然大悟，耳目一新。

第三、我们可以向一些前辈讨教，我们虚心请教，总会有人给我们提供新的意见，新的制作方式。

第四、我们可以尝试新的***制作软件，比如拍大师，快影，巧影，爱剪辑，***剪辑，AE，还有格式化工厂。这些新事物的尝试可能能让我们找到新的突破点，所以瓶颈的突破切勿心急。

第五、当我们瓶颈处于一段时期时，我们可以静下心来，听听音乐，或者出去散散心，使自己放空心态，调整好后，在投入创作中，可能灵感就会来临，我们首先要学会总结，学会请教。

好了，这些是我的观点，希望对大家有用，以下是一些编辑软件图:

工作就是爱好，这是个很理想的状态，但是并不是工作中每一件事情都是有趣的，***工作中为了满足甲方意愿的修改，或者长时间基于一种模式的工作势必让创作者疲劳，产生厌倦，本身***又是一个特别具有创造性的工作，怎么能够时刻保持自己的灵感和创造力？

如果你是剪辑师不妨换成摄影师的角度想问题，如果你是摄影师不妨学学剪辑，角色调换站在不同的视角会得到不一样的想法。

一个擅长拍某种模式剧本的导演遇到瓶颈的时候可以尝试下学习置景、灯光等等，通过美术传达思想，故事里的情绪有时候不需要靠对白，一种灯光，一种色调，一种构图都可能表达了文字所难以表达的内容或情绪。

剪辑师在遇到瓶颈的时候可以试着改写剧本，可以对剧本提出质疑：交代一个人物或***的背景的时候会不会过于冗长，影响了故事的进展，是否可以压缩在画面的某个部分去交代，是否每个***都有转折都有价值体现。

摄影师遇到瓶颈的时候可以站在导演、编剧的角度，站在讲故事的角度去体会哪些镜头可以是慢的长的，哪些可以是短而快的，这些节奏是根据剧情需要的，如果摄影师不能理解剧本那么可能会忽略掉一个镜头的长度或者动作的节奏。

寻求灵感也可以多看片子，多学一些行业外的知识，多和别人交谈，多出去走走，好的想法需要多做记录。

***创作到了瓶颈期其实是很普遍的现象 这时不要着急 只要用心思考突破的途径即可重现灵感的迸发

首先 ***创作的动机和灵感的泉源就是information input；而***创作就是information output.如果两者不能平衡 比如输入大于输出 这就会实现灵感迸发。但是如果长期输入量不够 则会遇到你说的瓶颈。 那么有哪些输入呢

1.材料输入。这需要你阅读大量文献和观看优质***汲取灵感

2.知识技能输入。以***剪辑为例 你需要持续不断学习新的技法操作 这样才能创作出的作品才可以不落伍

3.通过以上两种输入来激发创新：创新不是简单的天马行空胡思乱想 而是将你摄入的知识技能材料重新组合 比如马云将存在的互联网技术和零售业组合起来 诞生了淘宝；李佳琦把直播和营销组合起来形成了新的直播带货营销模式

4.加强与同行业工作者的合作！跟他们的优势互补

我想说的是，当一个人在创作的时候，很容易让自己的迷失在自己内心的迷宫里，既然一开始有全盘的***，为什么不去执行，连观众的反馈的意见都没有收到你就因为自己觉得不好就终止，其实问题真的是自己定力不足。最后再说一句，坚持下去，你觉得糟糕的设定、剧情在观众眼里未必如此。

成为书法家以后，就再也不会有瓶颈期了吗？

谢谢邀请答问。

其实"书法家"這个概念的尺度标准是不好界定的。至于说"成为书法家以后″，实际上這个阶段门坎的设限也没法清楚明确。是不是，当不当得起"书法家″的称号，我觉得，用"盖棺论定"的法则最稳妥。象过去皇帝丶朝臣的谥号，生前不定，最后回头看一生行迹。为什么這样说呢？"雕虫小技"，是从技术层面说。其实只从這里说，根本就没有"家"，只是"匠作″而已。"书法"這个概念今天已经固定了，就得以此看问题，它的内涵量是很高很宽的，不仅仅是用毛笔写写汉字。现在"书法″一词的普世泛滥，已达庸俗可笑，甚至可憎的地步。主要是没有敬畏心丶敬重心。轻率丶草率。不光"书法家″的帽子随手可戴，"***“丶"泰斗″的冠冕都很现成，冷不丁的某甲某乙就被扣上了。

现实"书法"被庸俗化，可专门立论研究，一笔带过。说到正题，可以讲应该直接抛开"成为书法家以后"這个设限，通说，在书法"从业的过程中"，到什么时候再无"瓶颈″关卡可破了？

学无止境，艺无止境，书法涉及的方方面面太多了。手头功夫，执笔丶运腕丶悬肘，坐姿丶站功，耐力丶静心定功。倾其一生的修练，何时能说"到家了"。文字学，一部《说文解字》今生能熟悉到什么程度？文学，先秦丶两汉丶魏晋六朝丶唐宋元明清，你能熟读记诵几多诗词歌赋？自己撰写能力如何先别说，抄录功夫能到什么程度？光说字体，篆隶楷行草，基本的标准，历代流变，诸家风格，你掌握到了什么程度了？等等一切，方方面面，对一个书法家要求的"应知应会"，学问丶技能丶修养，太多了。仅仅是笔底功夫吗？一发动全身，没有全身心的血肉供养，一发是不具价值内涵的。

单纯的写毛笔字，没有相关诸多知识学问的蓄积，字外功的帮衬(如绘画丶音乐等姐妹艺术的爱好习练借鉴)，想成一家，不太可能。进不去不行，出不来还不行。何谓"出来"，成就自家面目。没有自家真面目，怎么叫"家"？现在多少人在玩花样，其实他是在妄想过這一关，可惜走的是欺人也自欺的捷径。走捷径是违反客观规律的。

为学日益，如逆水行舟，步步精进步步坎，瓶颈关卡随时有。真正到家有几人？固守老本难发家。

首先，没有一个明确的标准或者门槛，来界定是否已经成为“书法家”。

书法在历史发展的脉络中不是孤立存在的，最早的书法是实用的记录功能，随着文化繁荣到一定程度，才在基本的记录功能之外，衍生出书法的[_a***_]价值。

书法对古代知识分子而言，是贯穿一生的基本功，不会说哪一天算是“练成”。今天，书法成为很多人的爱好，亦可以持续一生。

会出现“三天不写手生”的现象，应该不会出现所谓“瓶颈”。

书法爱好者可以自得其乐，乐在其中。

谢谢邀请。 成为了书法家，如果还想朝更高目标前进，要求自己创新、创新另一个书体问世，这个就是其书法家的瓶颈了。

我这里所指的书法家，是水平相当好的、名符其实书法家，而不是拿起笔就写字的书法家。

严格讲，作为一位书法家，也就是在书上达到了一个书写合格艺术作品而已，更大的成就就是创新、创造性作品问世，才是终极目标。

成为一位完全合格书法也不是一件容易事呢！还是要出身汗的哦！

艺无止境，随着研究课题的深入自然而然会有瓶颈期。

我大学时的书法老师在国展中多次获过大奖，我记得他每天上午基本都是临习碑帖，研究书法专注，下午再进行创作，没有特殊事从不间断。

首先所谓“这家”“那家”必须是在这一领域有过人的技能或独创性的作品，并且被社会大众承认，引领带动一大众民众去完善，从而再创新。所以即使在某一领域成为了真正的专家，他也有瓶颈期，因为他不仅有完善，更重要的是创新，有创新才有突破。书法亦然。

但就目前现状来看，书法领域被一些歪风邪气所左右，设团伙，搞个人崇拜，甚至官本位左右书法的正常发展，有些书者有了一点名气或沾上了一些官气就趾高气昂，不求进取，混迹各个团体谋求自身利益，何来时间去求再发展再创新，也就没有瓶颈这一说法了。

但我们也深信，歪风邪气始终不会阻挡历史发展的潮流，也深信有更多默默无闻的书者在一个又一个瓶颈中不断进取不断创新，天道酬勤，未来一定有更优秀的书者会超越历史，成为新一代真正的书法大家的。期待!

摄影师和画家在艺术成长过程中是怎样突破瓶颈，提升自己的艺术修为的？

摄影师和画家在突破自我时，都要面临从感性上表达自我，从理性上追问本质的过程。突破自我的同时也是超越自然，重创自然的过程。这种创造力，驾驭自然的能力，最终仍然显得真挚又真实，至少是内在的真实。

艺术实践中遇到瓶颈一个显著的特征是自己不满意或主观感觉退步了并产生厌倦情绪。这时要意识到自己处于什么阶段，可以放一放但不可放弃，俗话说他山之石可以攻玉，从别的艺术到了式寻找灵感，当然也能从别人的作品中借鉴，一旦获得新的突破口要立刻找住、反复练习直至肯定下来。简聊几句，实际情况还要复杂些。

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。

绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。

你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。

1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。

2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和***技巧。会带给你一个新的认识。

3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。

4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。

5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。

我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。

绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。

突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。

刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？

绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。

形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：

第一是眼高手低

眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。

达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。

梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。

第二是眼低手低

到此，以上就是小编对于艺术创作没有瓶颈的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作没有瓶颈的4点解答对大家有用。