艺术创作关于颜色,艺术创作关于颜色的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作关于颜色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作关于颜色的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样让一幅美术作品充满魅力？
2. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

怎样让一幅美术作品充满魅力？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，已经500多年了，迄今仍然魅力四射。这幅画的魅力在哪儿呢？在于画面构图的严谨细腻，造型的端庄大气，更在于它有“有趣的灵魂”。人们从蒙娜丽莎的微笑上看到了雍容优雅，看到了温柔善良，看到了慈爱宽忍，看到了含蓄深沉……。这幅画蕴含的丰富的人文思想情感让读者产生了很多的联想和想象。

安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画。画中少女双手托举着一只盛满泉水的陶罐以垂直构型站立于一面深褐色的壁龛前，展示出青春女性的身体曲线美，少女目视前方，表情单一，透着青纯无邪的神韵，从陶罐中倾出的清冽泉水映衬出少女纯净的内心。整个画面宁静典雅质朴庄重，给人以至真至美的艺术享受。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

让美术作品充满魅力

书法、国画、油画、摄影都属于美术，它们之间有相似的地方，也有不同的地方，所以衡量各自作品魅力的标准也有所区别，国画、油画、摄影是同一个标准，但和书法就不是同一标准了，即便书法中的“草书”龙飞凤舞，显得很抽象，却又可以很有魅力，

但是，国画、油画、摄影，如果抽象的话，就没有魅力了，为什么这么说呢？因为抽象艺术不以自然造型或具体物象为出发点，也就是没有可辨识的清晰物象特征，所以就无“魅力”可言了，艺术之美虽然多样化，但对于绘画摄影来说，“可辨识的形态特征”是美术作品魅力的基础，

当美术作品具备可辨识的形态特征之后，就要追求“神韵气质”，这是给人的整体画面感，让人“赏心悦目”，这样的美术作品就充满魅力；那怎样才能让一幅美术作品充满神韵气质、赏心悦目呢？这就要依靠“构图、色彩、光影、线条”来共同塑造美的韵律，

要注意的是“构图”并不是一件轻松简单的事情，正确合理的构图，是将作品的主体、背景和谐统一的布局在同一个画面空间中，让观赏者可以清晰的辨识出作品的“兴趣中心”；同时，实现对色彩的处理，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，让观赏者感受作品的艺术效果。作为美术创作者，要经常临摹模仿经典优秀的美术作品，从中获取一些构图及处理色彩的经验。

对于国画，大体遵循谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

对于油画等西洋画，画作一般由构图、线条、色彩、光影这四部分组成，也是从这几个方面判断。

另外，美术在发展过程中形成了古典主义、浪漫主义、 自然写实主义，印象派，后印象派，超现实主义等等流派。 对于油画作品，要考量其所处的阶段。

无论国画西洋画，一幅美术作品的魅力在于神而不在于形，画家需倾注极大热情和对自然人生的感悟，表达其真情实感。所谓国画的“外师造化中得心源”，油画的“不在于细，而在于激动人心”（油画大师博巴），道理是相通的。

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出[_a***_]散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

到此，以上就是小编对于艺术创作关于颜色的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作关于颜色的2点解答对大家有用。