葡萄的绘画技巧图片,葡萄的绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于葡萄的绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了1个相关介绍葡萄的绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？

就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？

1956年，近代国画大师张大千在巴黎会晤了被称为人类艺术史上罕见天才的艺术***毕加索，毕加索请张大千夫妇观看了30多张临摹的中国画，画的多是花卉虫鸟之类，一看便知是模仿齐白石，并且笔法非常稚嫩，一看便知是初学者的画作。

张大千直率地说：“你不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。中国画是用毛笔蘸墨，含水多少来控制深浅，形成焦、浓、重、淡、清五色……”我想张大千对毕加索的立体主义绘画也是不甚了了吧！

中国画讲写意，西画讲写实。中国画的基础是儒释道的形而上哲学，西画的绘画基础是自然科学。

中国画讲究以形写神，讲散点透视。西方绘画重写实写形，讲焦点***。中国画讲白描，西方画讲素描。

中国画和西方画都有各自的高峰，各自有自己的特征。了解更多的专业知识才能很好的去解读和欣赏中国画和西画。

油画具象的多，国画抽的多，国画是中国水彩画，油画是用油调色画的，有人把艺术对立起来这很不应该，也是不懂艺术的表现，有很多国画***只停留在临摹，写生，创作更谈不上，这是中国人的悲剧，受几千年儒家思想的侵腐，才会这样，应向大自然学习，向兄弟艺术学习，只有这样才能新生，化陈腐为萌芽，成长起来。

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

近现代画种丰富，中西绘画艺术逐渐丰富，很多艺术风格也融会贯通，无论是题材还是技法上，不存在太大的差异。题主所指的“油画和国画”应该是指传统意义上的写实油画与写意国画，所以抽屉在这里先从传统角度出发回答一下：

国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。

油画注重还原事物本身，不仅颜色饱满，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

而国画则常常用写意的手法来表达其内在，并且国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。

《夜巡》伦勃朗

▲《渔庄秋霁图轴》倪瓒

这个问题看从哪个角度看了，古典油画写实，易懂！西方当代艺术油画很多抽象手法，似乎普通人很难搞明白！

国画写意，过去文化人（至少解放决）都懂，因为文化基础都一样的！

现代人不懂国画是因为缺之了传统文化基础，自然搞不明白笔墨是什么了！

具象与抽象是时空的一个转换过程，看你用什么样的眼睛去看了！

中国绘会重在强调“神似”而非“形似”

中国画的核心是展现意境之美，要是把意境解释为难以用言语阐明的境界，那还有什么话可说的了。可以这样理解，意境就是画家在宣纸上画一些具体符号（后面还会解释这种符号），用这些符号组合起来烘托出一种气氛，这种气氛和他的精神世界是相通的，融合在一起的。可以把意境理解为画家对精神世界的表达，至于什么样的精神世界呢?当然是高洁，兼具天下这些高尚的情怀，从这里能感受到中国古代的大国气度。

再看西方的油画，比如一串葡萄，西方画的就可能像到极致，第一眼就让人忍不住要流口水，但是我们去看国画中的葡萄，第一眼你觉得它是葡萄又非葡萄，并不能产生多大的食欲，但是再看，哦~是葡萄挂在藤蔓的样子，哇塞！对，就是这个样子，共鸣开始产生，葡萄的记忆就有可能在这一刻被唤醒，越看它，这画的味道就越重，仿佛回到某个夏天葡萄藤蔓下的场景。

从视觉角度上说国画的视觉冲击力要弱，它重在神似，在气和韵中游走，欣赏它需要更多的耐心和生活感悟，所以有一定的难度。油画中的人物看起来都很像***，但是国画中的人物比较抽象，看国画人物只能脑补***看起来是什么样子了。这也是油画看起来更加逼真的原因。国画中的人物比较抽象，看国画只能脑补物品看起来是什么样子了。

到此，以上就是小编对于葡萄的绘画技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于葡萄的绘画技巧图片的1点解答对大家有用。