声音艺术创作基础,声音艺术创作基础是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声音艺术创作基础的问题，于是小编就整理了1个相关介绍声音艺术创作基础的解答，让我们一起看看吧。

1. 唱歌怎么把声音唱得最大声？

唱歌怎么把声音唱得最大声？

唱歌的最初阶段:1:掌握好节奏，声音放开，别紧张，记住要用丹田出音，不要扯着嗓子喊，那样会造成破音，2:气流自丹田衬出，声线掌握好，刚开始学音乐，不要唱太高的音，不然会造成声带撕裂，或者扁桃体发炎。3:如果想起高音，就要先练习声缓音，拉长音。慢慢的把嗓子打开。就好了。4:学音乐不像学习一样，要经常练习，不然就会练不出音乐技术。达不到音乐的最好要求。

唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

应该先开嗓子，你可以用力发出响亮的声音“哈！”冲力有助于你开嗓子；你唱时觉得难受是因为是用嗓子唱的，正确的唱歌方式应该是先气沉丹田，即缓慢的吸气，要专心，会觉得有一股气沉到腹部，这时就可以了。声音应从嗓子后方发出，你会发现音域也广了一些

在欧美，男女歌唱者身材较高，块头较大，共鸣腔体也相对较大，产生的共鸣效果也比较充分和理想，给人的感觉是他们把声音唱得特别大。而实际上并非如此，他们在演唱中十分注重位置、共鸣和气息的协调与统一，不该发的力绝对不发，不该唱得很重的地方绝对不唱重，这就是美声发声方法的科学性和技术性所在。体格决定了共鸣腔体的大小，音量与腔体大小密切相关。声乐艺术发展到今天，这一点也逐渐被国内人士所认识。我说这个事情的意思，就是告诉你，如果你是一名歌手，千万别把自已的声音唱到最大。因为长期这样下去，会损伤声带，缩短歌唱生命。这是第一层意思。

如果你要尝试、体会，把自己的音量唱得最大，这是可以的。要领就是老生常谈的几句话，"打开喉咙、气息歌唱"，"提起笑肌、微笑歌唱"，"共鸣充分、轻松歌唱"。至于打开喉咙的方法、气息的训练、共鸣的训练，大家都讲得入木三分和活灵活现了，在此不再重复。补充强调的是，无论做什么样的练习，一定要牢记三点，即声音的位置要保持统一，上下气息要保持通畅，腔体共鸣要保持协调。这是第二层意思。

还有就是这些年鲜有国际声乐比赛获奖的消息传来（当然还是有），我想这并不是一件坏事，某种意义上说是一个进步。说明大家对科学发声重视了，不再去脱离体格实际去硬撑、硬挤、硬喊了。其实，立足自身嗓音、体格等条件，声情并茂、轻松自如地去歌唱，才是世界上最美的歌唱。

好了，以上仅代表个人观点，供你参考，欢迎交流。

首先我不知道你为什么要求把声音唱到最大声。

在声乐学习中，大声唱歌是学习的大忌，很多毛病都是因为一直追求音量而出来的。而轻声唱歌可以解决很多歌唱中的问题。

但是在一些歌曲的***部分因为情感的需要，可能确实需要我们音量要大一些。但是这个“大一些”也是因人而异的。有人天生大嗓门，有人天生小嗓门。小嗓门的人可能怎么练都达不到大嗓门的那个音量。我们在歌曲中需要的是强弱的对比，而不是绝对的强弱。

但是每个人的音量都是可以增强的，需要我们有充足的气息支撑、良好的共鸣腔体。

系统的歌唱训练可以改变我们原有的音色，增大我们的音量，加大嗓子的强度，扩展我们的音域。

所以，您要去找专门的声乐老师去进行系统的训练。但是，再次强调，无论训练与否，都不要盲目追求大音量，特别是不要追求最大音量，这样做只会让你的嗓子很快废掉。

到此，以上就是小编对于声音艺术创作基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于声音艺术创作基础的1点解答对大家有用。