艺术创作类摄影,艺术创作类摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作类摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作类摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能创作出具有摄影风格的油画艺术作品，但又不能让人觉得是纯粹照片的样子？

如何才能创作出具有摄影风格的油画艺术作品，但又不能让人觉得是纯粹照片的样子？

这类作品大家可以参看照相写实主义，这里面有个绕不过去的“大山”级人物，那就是格哈德·里希特（Gerhard Richter），他的早期风格就有照相写实。

这类作品介于摄影与绘画之间，同时又扩展和放大了摄影的更多可能性，画面细腻的同时一种新的气质和内涵被注入，在表象的真实中隐含着诗一样的迷离与美感，这是客观美学与主观表达的合体再生。

像这类艺术风格的画面把握，我相信大部分经过了刻苦基础训练的美院本科生（油画）都是不会存在太大问题的！只是那一层诗意的朦胧（不单指朦胧效果也可以是其它技法，本文指里希特的画面风格）中所渗透出来的、能带着观者情感“私奔”的特质，就不是一般艺术家可以手到擒来的了；

这种特质往往决定了一幅作品的终极灵魂！

之前笔者有看到过关于里希特的一个传记电影，在这个电影里面有交代他的各种创作尝试，一开始的时候也是像很多新手艺术家一样，努力的标榜自己的独特和技艺，玩符号做装置都涉猎，总之要在同学和其他艺术家之间突出自己的不一样！但自从他的怪导师给他讲过自己的真实故事和情感并在参观完他的工作室做离别时，特意的做了一个脱帽致意后，里希特的所有浮想才被通通击穿，散落一地！

自那一刻起，他决定彻彻底底的做回自己，回归本然！（好比一个修行高人突然茅塞顿开，顿悟了、通达了）

他重新梳理自己的记忆、过往和那一个个脑海中挥之不去，打下深深烙印的特殊情结，然后用自己朴实得就像吃饭走路一样不虑而知的方式（架上绘画）呈现出来，虽然影片中用的是他在照相写实之后的一个风格作品做的表达，但我相信他的照相写实之所以独具魅力，作品赋“灵”路线定不会有偏差。

照相写实主义其实跟其它任何艺术创作一样，有骨有肉的同时最重要的依然是要有“灵”！因为只有这个“灵”才是艺术通用的免死金牌！

这个“灵”是什么呢？蒙娜丽莎的眼神会告诉你！大卫的坚毅会告诉你！丢勒的兔子会告诉你！伦勃朗的光会告诉你！莫奈的光色会告诉你！巴尔蒂斯的诡谲会告诉你！王希孟的千里江山会告诉你！范宽的溪山行旅会告诉你……

艺术是相通的，绘画、摄影、雕塑、音乐等艺术之间的关系是微妙的，特别是摄影和绘画之间，被称为“姐妹艺术”，这种关系可以说是微妙到极致了，问题来了：如何才能创作出具有摄影风格的油画艺术作品，但又不能让人觉得是纯粹照片的样子？

具有摄影风格的油画艺术作品

开篇简单提到了，摄影和油画是“姐妹艺术”，它们身上有很多相似的地方，摄影虽然只诞生一百多年时间，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，而且优秀的摄影作品完全可以像文学、雕塑和绘画作品一样给人带来美的享受，

言归正传，要创作出具有摄影风格的油画艺术作品，须通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，因为摄影本身并非单纯记录物象，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术，我们都知道，技术之下的照片是没有情感的，唯有艺术作品才会有丰富的情感，

之前说过，任何艺术都有它的载体，色彩是油画艺术的载体，摄影艺术是对光影的再现，当然了，在油画艺术中，也离不开光影，同样，在摄影艺术中，依然存在着色彩，所以说，色彩是油画艺术以及摄影艺术的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围都起着重要作用，

具有摄影风格的油画艺术作品，那非超写实主义油画莫属了，但又要避免油画作品跟纯粹的照片一样，缺乏情感，深入点说是缺乏“写实”，这是很考验一个画家的绘画造诣的，稍不留神就画的和照片一样，此时该怎么办呢？或许可以这样子，将超写实主义油画，描绘的接近“新古典主义”风格，像安格尔、布格罗那种，这一切都要在色彩光影下功夫，让画作的情感更丰富复杂，这可以避免画出来的油画跟纯粹的照片一样。

到此，以上就是小编对于艺术创作类摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作类摄影的1点解答对大家有用。