鸽子图画的绘画技巧,鸽子图怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸽子图画的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鸽子图画的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术色彩绘画颜色调不好怎么办？
2. 如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

美术色彩绘画颜色调不好怎么办？

丙烯颜料彩绘

浓淡控制很重要，太稠了画不动，太稀了画不匀，丙烯很少一次画出来就很匀的，需要调配合适的浓淡多画几遍就匀了，还可以尝试用白色乳胶漆调配丙烯颜料，色彩比较容易画匀。

在丙烯颜料里对丙烯颜料调和油，要一个方向移动刷子。避免气泡。涂得时候注意要有固定方向，不要东一笔西一笔。可以避免颜色不均匀。

首先，需要去多看好的绘画作品的颜色明暗搭配，看得同时也去练习。

我说的这个看，不是看完就完事，而是得自己去分析去总结，我拿一幅图来举例说一下。

上面这个图是个水彩风格的，我很喜欢这个清新的风格。左侧配色，用了蓝绿色、淡蓝色、绿色和黄绿色，画面清澈柔和，整体偏冷。同样要是用***系或者红色系的颜色，颜色又会偏暖。

右侧为互补色配色，没有用绿色的正对面互补色红色，而是用了紫红色；蓝色的互补色是橙色，这个案例我却用了橙色旁边的***，这样的冷暖色互补使画面更温和，颜色搭配起来没有那么大的冲击力。

以下是有几个配色的原则:

● 单色配色 通过对一种颜色加水来调整颜料的浓度，使得颜色有了深浅的变化，这样的情况比较少，速写、画草稿时经常会用到，没有太大难度。

● 类似色配色 色环中相邻的颜色为类似色，这些颜色搭配在一起，既变化多样，又很协调，如图左侧部分，蓝色、蓝绿色、绿色和黄绿色搭在一起十分协调，又富有动感。

● 同色系配色 应属于类似色搭配的一种，只是用色范围更小。如图右侧部分，黄绿色、绿色和蓝绿色都是绿色系的成员，搭配在一起让人很舒适。

谢谢邀请下面是我整理的资料，希望对你们有帮助，我认为色彩颜色调不好，主要是对颜色的认识不太够，颜色最基本的就是三原色不管是什么画只要有颜色的画都会用到，颜色的调配就是所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

三原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色，这三种颜色是其他颜色调配不出来的为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

通过三原色的间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

1.红十黄=橙

2.黄十蓝=绿

3.蓝十红=紫

这里的橙色、绿色、紫色称为二次色也叫间色

复色：任何两种间色或一个原色与一个间色混合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

1.橙十绿=橙绿(黄灰)

2.橙十紫=橙紫(红灰)

说一大堆理论觉得没有什么价值。唯一的方法就是不断的是做调色练习，只有在不断的练习中才能体会其中奥妙，熟能生巧。先去做大量的调色练习吧。画画没捷径就是多练习，就是常说的十万小时理论，量变引起质变，绘画没有捷径，就是多练习。

“颜色调不好”这是一个非常宏观的问题。

首先，你需要自我分析，细化问题。通常颜色调不好有两个主要方面：（1）对色彩关系不理解；（2）对色彩的审美力不够。

然后，对你自己以往的作品和绘画的思维过程重新审视，把自己的问题明确，再寻求相应的提升方法。

对色彩关系不理解表现在绘画过程中铺完大色调或固有色以后，对之后的塑造没有规划，只能画看得到的颜色，而不会区分和表现颜色之间的关系。

如果是这个问题，就需要从最基本的颜色基础知识开始学起，色调、纯度、明度、互补色、近似色、色环、三原色等等等等，尽管很多术语或许你都知道，但就是因为你都知道一点，但又不够系统。零碎脱节的知识点根本不足以支撑优秀作品的创作过程。具体的教程和书籍在网络上和书店简直不要太多，教程各式各样，但万变不离其宗，选择一套系统的就够了。然后就是在基础知识的学习过程中，一定不要忘了“实践是检验真理的唯一标准”，必须学以致用，结合调色板反复调色实验再记忆，你会发现运用到绘画以后，其实很多都是有规律可循的！

说完色彩关系，再说审美力。对色彩的审美力不够表现在观赏或临摹好作品过程中，不会分析，遇见好作品却不知道到底好在哪里，更不用说自己去创作这种好作品。

如果是这个问题主导，那就需要多看，多临摹！首先你得知道什么样的作品才是好作品，看得多了，潜意识就会把这些好的共同点记下来。临摹的时候不能为了临摹而临摹，而要主动分析，好作品和其他作品相比好在哪里，这样画的意图何在，在自己绘画的时候怎么灵活运用这个好作品用过的方法等等等等，用辩证、分析的眼光看事物，审美力自然会提升。

调色，本质上就是一个色彩转换的过程，就是把现实的颜色组合搭配用调色盘上的色彩转化表现出来，这实际上是一个很科学的过程，本身可没有所谓多么感性，这就包含色彩的基本规律。理解这些基本规律以后，个人的观察耐心度、概括能力、色彩感觉，才是感性的范畴，多看色彩的基本理论知识，认识色彩、理解色彩关系与现实生活的区别、就能逐渐锻炼色彩感受，从而提升绘画过程中的调色能力。

（欣赏作品来源于网络，侵删！）

如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

在拉斐尔笔下，那些圣徒们，看到了哪些奇异的景象？从拉斐尔的画中，阿拉斯那双奇异的眼睛，看到了哪些从未看到的景象？透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字，我们又能看到什么？有什么奇异的景象，等待着我们去发现？这是一部讨论奇异景象的书，更是一部发现奇异眼光的书。

一部讨论奇异景象、发现奇异眼光的杰作。

　　与达·芬奇和米开朗琪罗一起被誉为“文艺复兴三杰”的艺术大师拉斐尔，其创作以优雅与和谐的平衡感而著称，他所创立的“优美样式”成为后世我们所熟知的古典之美的原型。然而，果真如此吗？作者结合拉斐尔一系列表现“异象灵见”的著名画作，从常被人忽略或不易察觉的细节出发，读解出其中内含的不同寻常的宗教情感和内心意绪，发掘出“优美样式”背后的历史真相。

意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》

新约中，***曾对其门徒们说：“你们要去，使万民做我的门徒，奉父、子、圣灵的名给他们施洗”至圣圣三（即三位一体）的教义即由此确立，美术作品在表现三位一体时，会将上帝分绘为三位：即圣父、圣子（常展现五伤状）、圣灵（通常由一道光或一只鸽子代表），

文艺复兴时期，人们对圣父的描绘逐渐定型为蓄有白色长发及胡须的慈父[_a***_]，意大利画家拉斐尔笔下的《以西结见异象》画中的圣母就是胡须的慈父形象，这幅小油画是拉斐尔于1518年前后为一位个体赞助者绘制的，异象的内容构成取自《以西结书》中所描叙的：

“……我观看，见狂风从北方刮来，伴随有一朵包括闪烁火的大云，周围有光辉。”《以西结见异象》画中的上帝乘着以西结于异象中看到的“四活物”飞驰于云间，而***徒在艺术作品中历来将它们等同于象征“圣史”的四只翼兽（男子或天使、狮子、公牛与雄鹰），因此，这幅画中的四兽并不是按以西结的描述，而是拉斐尔遵循传统所绘制的，

画中，圣父的白发与古希伯来时的描述如出一辙，然而其半裸的形象与成熟的身形却完全是按文艺复兴的理念（人文主义思想精神）设计的，可以说与古代异教中众神之神朱庇特的形象更为相似，而天地间的大小比例，以及画作角落中那被光芒所包围的以西结的微小身影，则将异象的宏伟震撼尽显无疑。

拉斐尔作品《以西结见异象》

到此，以上就是小编对于鸽子图画的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸽子图画的绘画技巧的2点解答对大家有用。