无门槛艺术创作,无门槛艺术创作是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无门槛艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍无门槛艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有门槛吗？
2. 有人说“摄影的门槛低，不需要系统的学习和锻炼，只要有钱就可以”——你怎么看？
3. 现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？
4. 全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？你怎么看？

艺术有门槛吗？

没有门槛。

艺术学自从由美学脱离出来之后就已经代表了艺术不再是单一形态存在。所谓的门槛，只是不同表现方式下，所需要的技术门槛而已，我们 没必要去为了艺术而去研究技术。 你可以理解为，艺术只是个形态意识，我们每个人都有意识，所以艺术是没有门槛的，***都可以是艺术家。 但怎么要把意识表现出来，这就是所谓的门槛了。不过你还是可以在人流中疯狂luo奔，来表现一下你对艺术的鄙视

每个人的认知边界都有不同，所以认为门槛低，不一定门槛真的低。 比如摄影…… 数码时代的到来，技术改变了艺术的存在形态。

有人说“摄影的门槛低，不需要系统的学习和锻炼，只要有钱就可以”——你怎么看？

大部分买相机的都是傻子，相机拿到手了，只会拍一点旅游，一些吃喝玩乐的聚会。这主要是商家的宣传和气氛渲染，让你上当了而已，只有很少人，不想吃这亏，静下心来拍摄的人，最后才发现商家是在帮自己。

摄影的门槛低吗？摄影爱好者需要的不仅是金钱、时间、精力，还有宝贵的执着和坚持！难道这些仅仅是靠钱就可以的吗？

关于这种说法首先是非常不认同的，固然今天很多人说相机智能化，手机拍照不需要任何，只要有手触碰快门就可以！但学习过摄影的和没学过的是截然不同的。且不说影像所包涵的深层次内在意义，单纯从技术层面和图像质量层面，学过和没有学过的差别还是很大的。

当下社会，由于错误的导向，很多人的观念是认为任何事情都是可以通过捷径实现的。而对于社会中很多事物也一并认为都是可以通过钱来全部解决的。这恰恰是最根本，最致命的认知错误。因为太容易通过物质来实现所谓的成就成功，让很多人的思维模式已经不是一个正常状态，因此特别可怕。

无论今天所提到的摄影，还是其他的艺术门类，曾经亲耳听到过“摄影有什么？这东西还用学嘛？”并且说这话的还是很有身份和学历的人。无以反驳，因为在这样的人头脑中是不会接受其他的说法，其实很可悲，很可怜。钱不是万能，摄影并不高不可攀，但摄影一定是人们值得尊重的一项技能。

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摄影的门槛是很低，如今你甚至都不需要相机，只要手机就能拍出世界级照片的大师也不在少数，可是摄影的难度就在于“意识”或者说“摄影师思维”，这种思维意识是经过长时间的摄影训练而形成的一种独特的审美视角。每当你看摄影***的作品时总会感叹“我怎么没发现这个角度呢！”艺术不在于虚构，而在于发现！在如今越是容易得到一张照片的情况下，摄影就变得越浮躁。所以曾经的胶片让人们更加慎重的去按每一次快门，这样谨慎的前提下也更容易创作出更好的作品。而浮躁而肤浅的人们既不愿花心思在艺术上，也不愿花时间在练习上，那只能花钱在器材上，所以有无数人背着几十万的装备，拍出“二毛五”的照片。曾经的***谁不是把一部相机的漆都磨掉了还在使用的？一辈子一部相机足够了。如果你用一部相机从没有超过五年的话，那么你对于摄影来说就还没有入门。特别是对于数码飞速发展的今天来说。森山大道说过：“照片只有经过量的积累才能带来质的飞跃。”

怎么看？这个不能看吧！需要去买一个试试的！

现实很多东西真的是进门的门槛太高，其实进去了地面外边的几乎一般高，而相对来说钱是一切活动的门槛！比如扫大街的需要研究生，有些东西对于人来说几乎都能用钱解决！同时要明白不是现在的东西不需要技术，而是不需要用户有技术而已！因为设计的核心就是把用户当傻子，我能为你考虑的几乎都考虑了，只是还有没有考虑到的而已！

现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？

今年是我们国家改革开放40周年，现在摄影与改革开放40年前相比，当今摄影的门槛越来越低了，中国从事摄影的人是一个庞大的摄影群体，是世界上摄影者最多的国家。拥有相机也是各个国家之首，拥有手机(摄影)也是众多国家之最，然而这有一个残酷的现实，中国的摄影人创作的精典摄影作品，与世界其它国家相比却了了无几。在世界摄影史上能立着脚的摄影作品少之甚少。显然，真正的摄影艺术作品，具有很高的艺术价值。

1、一位著名的世界美学***曾经说 : “摄影，难就难在太容易了。”在高新科技高歌猛进的今天，特别是改革开放40年来，人们愈来愈富裕，很多人都能买得起照相机，并且手机***可以拥有，拿起手机都能拍照。看似很简单，其实不然，大都拍的是一幅照片而已，并不是摄影艺术作品。

2、科技固然强国，但人文艺术却不断感召人，呼唤着人，使人精神振奋，驾驭高新科技追求艺术梦想。我们既需要迅速发展高新技术，更要提高中华民族的文化艺术修养。

3、摄影人一定要具有文化艺术修养，不但要熟练掌握摄影器材，而且要学习文化艺术理论知识。要学习摄影的基本知识，光线和构图外，还要学习美学，逻辑学，辩证法，几何学，雕塑学，建筑学，色彩学，绘画学，文学，以及中国的古典诗词歌赋元曲等理论知识。

4、学习解读，鉴赏世界摄影***精典传世之作，时代背景，摄影创作手法，学习他们的创作经验和对摄影艺术的追求。

5、摄影实践，理论与实践相结合。多实战，多总结，不要急于求成，要脚踏实地学习和实践，不断地提高摄影艺术水平。

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如果你说的艺术价值是用钱来衡量的话，那摄影一定不是一个很好的价格。从各时期的拍卖结果来看，摄影作品的价格远低于油画及其它艺术门类。但是摄影在今天来说是一个***都可以玩的艺术。对于个人的记录而言，它是非常重要的一种手段，都说摄影是时间的艺术，确切的说它是凝固时间状态的一种方式。在这么多的艺术美妹里面，我觉得摄影是最容易上手，也是最具备个人成就感的一种表达方式。以他的艺术价值不在金钱，而在于自我满足。

在回答这个问题之前咱们先来欣赏几张摄影作品。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

随着智能手机的普遍使用，智能手机发展到今天这个程度，它的拍照功能确实已经非常强大了。也有相当大一部分的人就是用手机来摄影。从这个角度来说的话摄影的门槛确实是降低了，比起动辄上万的单反相机，手机确实要廉价的多。但是话说回来，物以稀为贵，人们羡慕那些拿着背着相机满世界跑搞摄影的潇洒，把那当作梦想！但是手机普及了摄影，确没多少人愿意真心的拿手机去摄影创作，反而进入实用阶段，保留记忆瞬间，记录美好生活！就跟共享单车铺满大街小巷已经没多少人热爱骑自行车这项运动了。这就是工业革命的无情。

如果一定要去谈论摄影的艺术价值的话，那么它的纪实应用功能已经越来越占据最大上风！传统艺术的价值评判系统同样的也适用于摄影！那些不落俗套的理论网上一搜一大把。我就不多说了！

摄影门槛越来越低只能说摄影作品的艺术性越来越大众化，能够更多的提高群体大众的审美能力，也能激发摄影爱好者更多的创造力。越来越多的好作品被模仿，更多的优秀作品被创作出来。摄影不再是歌剧或[_a***_]而成为了流行音乐，从小众变成大众是摄影的进步！

一般人拍得摄影作品，就是大多所谓摄影家拍的作品，作为***品可以，作为有艺术价值的作品谈不上。中国摄影家大多数是拍的模仿品，有标准，有规范，有权威认定，没有个人风格，个人思想的作品。摄影界虚荣入骨，实利成癖是难有像样的艺术品的。

全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？你怎么看？

这个问题，永远没有标准答案！

全民摄影，什么叫全民摄影？谁也说不清楚，只是一个概念性思维而已，很抽象！

全民摄影与艺术有什么关联？谁也无法确定，甚至连什么是艺术都不知如何定义！

那么问题来了，全民摄影是否降低了摄影艺术的门槛？

未必啊！

的确，早期的摄影确实只属于少数派的兴趣，那时候的摄影艺术给人以高大上、神秘的感觉，束之高阁，非一般人可以玩，所以，自然显得等级高、技术强、门槛高！

但是现在，随着我国经济实力的强劲提升，人民的物质生活水平得到了根本性的提高，收入增加，购买用于摄影的设备变得轻而易举，这就慢慢演变成了“全民摄影”的社会现象。这个现象并不是源于对摄影艺术的追求，而是源于人们对美好生活的多样性选择而产生的，所以说全民摄影对于摄影艺术的门槛降低没有一丁点关系，摄影还是摄影，它的作用依然不可替代，它的基本形态依然还在，它的发展现状依然持续！

我反而认为，全民摄影为摄影艺术带来了更加丰富的内涵，摄影艺术应该包括“全民摄影”这一部分，艺术是源于生活的，生活是由大众缔造的，全民摄影就是对摄影艺术的补充和升华！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！大家在这里畅所欲言吧！尽情阐述您的观点，与大家一起分享！独乐乐不如众乐乐！

我不同意这种观点，其理由是:

1，世界充满了差别。天地万物，各有其不同，就像世界上没有两片完全机同的树叶一样。

2，社会充满了差别。政治制度，宗教信仰，文化传承都不回

3，人生充满了差别。家庭背景，文化背景，遗传基因，身体状况，智商状况，智人生经历等等，都不尽相同。

由于上述的差异，你想让所有的摄影人都成陈复礼，王文澜，解海龙，那是不可能的。各人有各人的玩法，尽力了，玩儿高兴了，也就行了，别问他到哪个摄影层次了，别管门槛高低了。

对于这个问题，要辨证地去看。

全民摄影，尤其是手机摄影时代的到来，人手一部智能手机，就等于人手一部照相机，手按快门，***都是摄影者。相对于以前由于器材限制只是少数人玩的摄影来说，摄影的门槛确实是降低了，拍照片信心拈来，人皆可为，便捷得很。

但是，摄影不等于照相，拍出来的照片也不全是摄影作品。照片就是单纯的影像呈现，而摄影作品则是运用光影手段，对客观现实进行艺术再现的结果。一般来讲，照片就是原模原样的反映，而摄影作品则是经过光影加工提炼后的艺术再现，比客观现实更美好，更有感染力。

在这个意义上来讲，摄影艺术的门槛一点也没有降低，而是对摄影艺术提出了更高的要求。艺术创作要求人无我有，人有我独，摄影艺术亦然。而要在多如牛毛的照片里做到脱颖而出风***独具，比起过去少数人玩摄影的时代，难度更大了。摄影艺术的要求是一样的，无论对手机还是单反。手机或单反不过是摄影的工具而己。从某种意义上讲，在全民摄影时代，对摄影艺术提出了更高的要求，摄影艺术的门槛更高了。

”全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？“

关于这个问题，我的答案是”没有“。

随着智能手机的逐渐普及，现在几乎***都可以用它来拍照了，但是大部分人拍的只能算是照片，而不是艺术作品。

艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性才行，同时还得具有独创性，是个性化的作品。

你通过一个智能手机的AI模式拍摄的只能算是照片。所以即便是全民摄影，摄影的艺术门槛也并没有降低。反而这个门槛还提高了很多，因为参与摄影创作的人增多了，作品的独特性就变得更难以实现了。

这就好比现在几乎***都会写字，但是书法家的数量也还是极少数。

以上就是我的几点看法，如果你喜欢，请关注、点赞、转发支持。如有不同意见，欢迎在评论区留言探讨。

到此，以上就是小编对于无门槛艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于无门槛艺术创作的4点解答对大家有用。