国外超写实绘画技巧,国外超写实绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外超写实绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外超写实绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？
2. 超级写实绘画技巧文字？
3. 维米尔的油画技法具体是怎样的？

有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

谢邀。当代艺术的使命不在于解决像不像的问题。当代艺术的使命在于充分参与这个时代，用多重的艺术形式参与人类活动

从人类最古老的壁画开始，原始艺术一直都在试图追随自然，艺术可以用来记录，可以用来传道，可以用来安抚亡灵，可以用来当作政治武器......

伴随着照相术的发明，19世纪的后印象派开始，艺术开始不再被现实世界所束缚，不再追求表面的像或不像。在他们看来，追求表面的真实是肤浅的，追求内在的真实才是终极的。

一群艺术家追问着艺术的本质，层出不穷的新的艺术理念和方向展现在我们面前。

艺术家开始极具个性化的探索，他们都在打破传统，试图重新解构艺术，重新定义艺术。

这种脉络一直延续到当代，并且，更进一步的是，当代的有一部分艺术家甚至放弃了传统的艺术手段，用新的技术来创作艺术。媒体艺术，虚拟现实，音乐装置，交互装置等等，让我极大的扩展了对于艺术的理解。

有。冷军。他1963年出生于四川，现为武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会会员。享受***院***特殊津贴。有人这样评价冷军——“他是中国油画界的异数——并非八大美院的名门出身，也不居住在北京这个文化中心……但他却用超写实的画风，引来了国内艺术家的注目。”冷军走的路子是极端化写实，观者无不被其画面里极致入微的形象和技巧所折服。下面发几张他的作品吧。

不能说现代绘画越来越不像，因为它虽然不像客观对象，却更加贴近作者的主观意向。现代绘画更加注重形式美，注重意识形态，这些东西很难用某种写实具象的形式来表现。所以会有越画越不像的感觉，但画面带来的视觉冲击和艺术美感更加直接了。

之所以有人会认为当代绘画越画越不像，那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了，从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了，艺术家创作时完全不在乎物象的表象了，造型上已没有精确可言了，当然了，这是对于绘画中的油画而言，国画在造型上还是挺严谨精确的，

绘画属于视觉艺术，抽象艺术的方圆没有规则，人们在欣赏时自然觉得画的不像，艺术家为什么要这样做呢？或者说艺术家在表达什么呢？这才是值得让人思考的地方，所谓再华丽的表象都是浮云，只有深刻的内涵才是实在的价值，西方艺术大师毕加索曾说“我故意把鼻子画歪，就是让人们注意、重视鼻子的意义”，

当代绘画越画越不像，还一个主要原因是时代的审美提高了，艺术家的艺术造诣停滞不前，时代在进步，人们对艺术的认知越来越成熟，对艺术的审美有独到的见解，什么是真正的艺术作品，什么是高仿的赝品，什么是靠商业炒作起来的艺术品，现在的人也容易分清楚，心里有“一杆秤”，

当然了，也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品，比如“超写实主义”画家冷军，他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹，冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致，堪称“超写实主义领军人物”，还有画家罗中立的油画作品《父亲》蕴含了一个时代的背景和烙印，

除了抽象派的画作确乎有些“越画越不像”的意思外，我还没有发现其它“越画越不像”的画。相反，我看到了越来越多的完全可以与摄影作品相媲美的写实绘画。

美国当代著名画家马克·图南特融写实派印像派手法于一体，作品既真实生动浑然大气，又张扬奔放，情感外露，在欧美国家广受欢迎。

俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼克夫的作品特别注重对自然状态下人物的真实刻画，他创作的《听着音乐睡着了的女孩》、《伫立》等都以形象生动逼真、自然天成给人留下深刻印象。观马什尼科夫的画，有一种身临其境亲近自然的感觉。

我国当代著名画家谢楚余笔下人物纤巧灵动，造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端庄文静清纯优雅的形象。

谢楚余作品

超级写实绘画技巧文字？

这个还是有点复杂,我最近就在研究.超级写实有很多种方法,要不想看到笔触很简单,用软毛笔轻柔就行. 我用的是古典油画中的透明技法.对画法和[_a***_]很讲究.大致是先做油底,底要很平,然后勾形起稿,用土质颜料(有限制颜色)加白画,然后加媒介剂画第二遍,画细节.最后透明罩染.具体的我不好在上面细说,有机会一起可以详细研究.

维米尔的油画技法具体是怎样的？

“维米尔”这个名字些许让人觉得很陌生，不知道是哪个时代的画家，若是提到“伦勃朗”那么印象就非常深刻了，因为“伦勃朗式用光”在艺术界可是非常有影响力的，有着举足轻重的意义，“维米尔、伦勃朗、哈尔斯”是荷兰艺术史上最伟大的“三大画家”，

至于维米尔的油画技法具体怎样，一句话便可以概括“维米尔用光与伦勃朗用光技法相当”，为何后人对维米尔没有什么印象，这原因颇为复杂，三言两语说不清楚；维米尔（1632年—1675年）出生在一个条件优越的画商家庭，所以很早就接触了画画，

良好的经济条件让维米尔的艺术天赋得到了很好的展现，年纪轻轻时便创造了“代尔夫特风俗画派”，堪称“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，维米尔擅长对色彩光线的处理，而且极致精确到用显微镜都能捕捉到光源，至于他是怎么一步步做到的，只能说艺术天赋是言传不了，唯有意会，

维米尔的油画作品题材，类似于库尔贝都是讲究真实性，有现实主义的风格，唯米尔也不相信世界上有天使，所以他的作品里都是一些家庭妇女的形象，只不过维米尔不会像库尔贝那样热衷于描绘女性裸体，这或许就是维米尔没有被后人记住的原因之一吧，

当仔细欣赏维米尔的作品时，会被他的“光学透视”技法所折服，作品的空间感非常形象逼真，比如《花边女工》人物的内心世界完全的溢于言表，甚至有人把维米尔的那幅《戴珍珠耳环的少女》称之为荷兰的《蒙娜丽莎》，这样说吧，伦勃朗的艺术影响力不输于“欧洲文艺复兴三杰”，而维米尔又与伦勃朗技艺相当，那么维米尔的艺术造诣就可想而知了，

到此，以上就是小编对于国外超写实绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外超写实绘画技巧的3点解答对大家有用。