逆光艺术创作构思,逆光艺术创作构思怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逆光艺术创作构思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍逆光艺术创作构思的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影为什么称为“用光的艺术”？
2. 摄影创作中，可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？
3. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

摄影为什么称为“用光的艺术”？

1、了解摄影用光的含义及意义。 光是一切 2、知道摄影用光的一般规则。 合理用光 3、将摄影对象“用光”进行分类。 平光、逆光、侧逆光 4、掌握摄影用光的技巧。 找光 5、总结摄影用光的“军规”

无光不拍，无光无影你拍什么！所以这就是你所说的摄影就是用光的艺术。

这个有点复杂，摄影的原理就是胶片通过光来进行曝光。即是现在数码了没有光源依然是一片黑。其次拍出照片是平面，但通过对光线角度的选择比如逆光，侧逆光拍摄的照片会有一定的立体效果。

因为在摄影中，光能给摄影增添无数的色彩。比如在拍摄人物的同时，可以利用光的折射反应，来叫人物变得更加的活灵活现，还有在拍摄外景的同时，光的作用那就更不能缺少了。镜头能通过对于光的吸收，和镜头的凹凸对光的，有效折射，更使被拍摄的画面，变得丰富多彩。所以说，光对于一个摄影者来说，是一个不可缺少的一个条件。同时光能叫这个世界变得的美丽，光能叫万物变得生机勃勃。摄影就是通过这个光的价值，来把摄影给体现的更加完美。

摄影创作中，可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？

我一般用中心式对称构图制造纵深的引导线，这样比较如意容易串联内容主体与背景，吸引观赏者视觉焦点的转移。平时常用到的会有以下几种：

1.马路

路面两侧边界是非常常见的引导线，以道路远距离延伸，引导线由画面边缘向中心收拢，是单点透视的直观运用。

2.建筑外延

建筑排列的形成空间平面，接地的边界与顶部，也可以视作是引导线的一种。

3.各类护栏

护栏扶手也是引导线中比较常见的一种，护栏的结构能带来类似网格描线的绘图几何美感，便于塑造空间感。

4.走廊

室内环境中，长走廊形成的隧道式纵深感，让人十分着迷。走廊的节点照明的带来的明暗交错，能让画面更有戏剧感。

让画面变得更立体，引导线是一个好的构图方法。我们生活中和摄影的画面中，很多东西都可以当成引导线的。

有些引导线很明显的看到，有些引导线需要用心去发现。但无论哪种，都会让画面变的更加立体，帮助你把画面从二维，变成三维，让你的视觉进入画面中。

比如道路，可以成为引导线。拍摄于川西贡嘎雪山。

拍摄于吉林雪村。

拍摄于阿尔山。

河流也是可以当作引导线的：塞维利亚的西班牙广场

引导线构图，是最常用的摄影构图之一。引导线会让整张照片立体感更强、成为一个有机的整体。如果运用得好，有时候会让画面会充满诗意。所以，我也经常说，引导线构图是最容易让人感到诗意的构图方式。

在实际的拍摄中，最常见的引导线是路，包括公路、铁路、乡间小路等；还有河流、沟壑、海岸线、倒在地上的树；喷气式飞机没有来得及消散的线、轮船运行的轨迹等等。这些是实的引导线，其实还有许多虚的引导线。

虚的引导线，可以是光线，比如朝阳、落日在水里的光线；比如各种物体的影子；也可以是手指的方向、眼睛看着的方向等等。

通过上边的分享，你是否对寻找生活中的引导线，以及利用引导线构图有了一些了解了呢 ？如果觉得有所收获，帮忙点个赞。如果希望学习更多的摄影知识，别忘了点击头像，关注摄影中级班。

摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”？

摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”，即然是引导线，那么只要画面中有线条，有***有延伸就可以利用。

用荷叶叶脉纹理做引导线：

用灯光的光线做引导线：

用树***变形做引导线：

用光线做引导线：

有经验的摄影师往往都很擅长快速的抽象出拍摄场景中的点、线、面关系。

线也有很多个种，不同种类的线对照片会产生不同的效果。比如地平线能给画面带来一定的稳定感，而视觉引导线顾名思义就是用来引导读者视线作用的线。

通过车灯形成的轨迹，不仅增强了画面的延申效果，还具备了动感因素。

路面上的线条把读者注意力引向画面中的视觉中心（人物）。

水面的纹理同样起到了引导视线的作用。

各种道路由于***效果形成的汇聚线，把读者视线引向远方。

包括河流的走向和桥梁的结构都可以形成引导线。
人眼对线条往往有着天生的敏感，尤其是那些具有明显方向性的线条。有效的利用好这些线条，会让你照片的主体更突出，画面更生动。

不过有一点需要注意，视觉引导线的主要作用是吸引观众视线，但如果其本身不具有观赏性的话，则需要在画面中添加趣味点。

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拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影[_a***_]。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

到此，以上就是小编对于逆光艺术创作构思的问题就介绍到这了，希望介绍关于逆光艺术创作构思的3点解答对大家有用。