竹笋主题艺术创作,竹笋创意美术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹笋主题艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍竹笋主题艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？
2. 美术理念简短精辟文案？

展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？

随着书法赛事和展览日趋频繁，于是书坛催生了一种新体，即“展览体”，“展览体” 三字无疑也成为书坛的一个热词。

展览体，是当今书法展览机制的产物，“国展”是广大书法爱好者的最高梦想，犹如古代读书人的科举考试，一旦入展，特别是获奖，便一朝成名天下知，不仅有丰厚的奖金，具备加入中国书法家协会条件，更是奠定其在书坛的正统地位。要想进入“国展”，就必须要适应“国展”的机制，迎合评委的口味，这样展览体也就出现了。

展览体是“国展”机制催生的产物。展览体，对引领书法走入传统、走入经典，其意义无疑是正面的，是值得肯定的。但其过度强调形式而忽视内涵，过度强调技法而忽视书家内心的表达，将书法从“艺”的层面带入了“技”的层面，这无疑是倒退，是对书法发展的阻碍和伤害。

展览体是展出场景加上评委审美素养的产物”，是很有见地的。在书体上来看，展览体包含了篆隶楷行草诸体。在幅式上来说，追求大幅，甚至超大幅。在用纸颜色上，展览体追求的是花色，各种颜色纸都敢用，不惜挖空心思用染色或拼接来达到此效果。在用墨上，展览体不仅用黑墨，有时还用红墨、黄墨、绿墨，而且敢于颜色混杂，等等。

书法艺术不能被展览体时风牵着鼻子走，要有自己的独立思考和追求。时代呼唤着创新，书法也将在继承和创新中得到发展。

　这么多年不止一次和去观看各种大型展览　看多了书法美术大展中充满功利目的的“展览体”，渐觉生厌。没想到一直作为自然书写的书法，发展到今天也终衍生出“展览体”。今天的书法与美术一样处于展览时代，作品形式改变就是制作化取代了自然书写。在展览评比的动力下，“炫技”的“展览体”已成为展览的不良倾向，尺幅巨大、色纸拼贴、迎合某人的口味,体势多为小行草、字和印都繁多……给人予千篇一律感。

　　时人重“艺”，古人重“道”。纵观古籍资料，古人把书法作为一种书写需要，是生活的一部分。当代社会科技发展进步了，日常书写已由钢笔甚至电脑代替了，书写已成为一种“奢侈”，时人刻意把书法变为一种功利甚至职业，书者不是为自己抒发情感或交流而书，而是为竞争、展览需要而写，心态是浮躁而扭曲的。古人书写时，往往是边思考边书写，比如：“信札”、“题跋”基本和复印机没什么区别。今天的书法创作往往是抄写古诗词歌赋，这种书法作品少了书者思考和因修改产生的停顿(节奏美)，少了书者与文字之间的感情交流，当然更重要的是缺失了自家的真心与情怀。

　　清刘熙载在《艺概•书概》中说“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士气之弃也。”看来，扬士气，抑杂气，让书法技道并进，唤回失落的文人精神乃为上策。

下面是展览体与高古飘逸的书法对比[灵光一闪]

笔者认为，展览体书法仅仅是一种书法界观赏性比较高的一种书法。但是谈及价值以及今后的走势，那就不敢恭维了。

走在街上可以看到很多街头艺人，他们临摹古人的名贴、名句，可谓是炉火纯青。但是他们没有参加过任何这样、那样的书法比赛，以及这类、那类的协会。当然就没有书法大家的称号和名头了。但他们更尊重历史，更尊重艺术。

书法展览体在当今来看，可以比作是流行艺术，但是他要想超越传统艺术，应该还有很大很大的差距。它的出现仅仅是一段流行，犹如过眼云烟，终将不会长久。

美术理念简短精辟文案？

1、生命的活力在于不断地学习、学习、再学习。

2、不要局部，走整体，你，还有你，就局部了！

3、学校是大海，孩子是鱼，大海里有了千姿百态的鱼，才充满了生命力。

4、儿童美术的事不能快，快了就不是儿童美术了。

5、孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

到此，以上就是小编对于竹笋主题艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹笋主题艺术创作的2点解答对大家有用。