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1. 黑人油画美不美，有哪些佳作？
2. 维米尔的油画技法具体是怎样的？
3. 该怎样画牡丹？

黑人油画美不美，有哪些佳作？

黑人模特被誉为“黑珍珠”，因为身材凹凸有致，修长高挑，充满原始的野性和健康的活力，极具有视觉享受，所以被这样称之。

实际上，世界上以黑人作为绘画题材的画家为数不少，都留下了许多经典作品，把黑人的魅力展现得令人叹为观止。

《黑人姑娘》

在我的印象里，著名印象派画家高更（1848年——1903年）对黑人题材独有情钟。

高更与梵高、塞尚并称为“后印象派”三位大师之一，是一名特立独行的人，大约从40岁左右开始，他厌倦了都市生活，对远离城市工业文明的地方产生了强烈兴趣，只因为他觉得，那些远离城市工业文明的地方拥有原生态的自然美，这种美是大都市不具备的。

《塔希提妇女》

所以，在1891年，43岁的高更干脆从巴黎不远万里来到太平洋南端的塔希提岛，并在这里定居下来，直到去世的1903年，在生命最后的12年，高更绝大多数时间都在塔希提岛度过。塔希提岛距离现在的新西兰不远，靠近赤道，岛上生活着大量原始土著居民，他们几乎都是黑色人种或棕色人种。

维米尔的油画技法具体是怎样的？

维米尔的油画技法

维米尔在17世纪的荷兰绘画领域，展现出了非凡的艺术成就，是当时荷兰画派重要的代表人物之一，世人将他与伦勃朗、哈尔斯共同赞誉为“荷兰巴洛克时代三大画家”。这三个伟大的艺术家的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影巧妙运用的特点。

• 维米尔作品《戴安娜和她的同伴》

与其他两位艺术家不同，维米尔的作品主要描绘平民日常的生活和风俗，并以描绘当下的主题和纯粹的艺术写实手法而闻名，他的作品真实地反映了17世纪荷兰市民的现实生活，被称为风俗画家。

• 维米尔作品《***在马太与马里亚家》

但是，维米尔的审美品位却与当时的风俗画画家大相径庭，他专注于光、色与物象之间的微妙关系，精细地描写一个限定的空间，灵活地运用色彩，使用娴熟的绘画技法优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。

• 维米尔作品《德尔夫特远眺》

维米尔的作品以刻画女性形象为主，多选取室内生活的场景，表现人物瞬间的动作姿态。在表现手法上，维米尔特别注重以光线表现对象主体与环境，借以调和画面的空间结构，使画面构图饱满和谐。

• 维米尔作品《倒牛奶的女仆》

维米尔也善于运用高光来塑造物象形体并表现物象的丰富质感。就像他的经典作品《戴珍珠耳环的少女》中，我们仔细观察耳坠，发现它并没有珍珠的轮廓，只堆积了一些颜料表现高光的小点，但退远再看，在那些高光的作用下，一颗非常有质感的珍珠就呈现出来了。

• 维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》

维米尔对于光的运用极为重视，独具匠心地控制他的画面，并形成一种特殊的艺术效果。利用光线形成的微妙光影变化，不仅使画面充满空间感，也恰当地表现了物象的丰富质感，而且突出了人物形象和表现主题。

• 维米尔作品《女士和她的女仆》

维米尔为达到理想的绘画效果，***用的方法和手段可谓无所不用其极，他笔下的《倒牛奶的女仆》、《画家画室》、《带项链的女子》经专家考证，运用了暗箱成像的方式，先将物象轮廓勾画在画面，然后再进行艺术创作，这就类似于现代投影仪的效果。

• 维米尔作品《画家画室》

维米尔的艺术中的光线是真实、质朴的，他创作的作品，画面充满柔和、温暖的阳光，所表现的各种家具、织物、摆设在和谐的、匀称的光线下散发出温柔华美的气息，令其作品在凸显宁静，和谐温馨的同时又增添了少许的神秘感。

• 维米尔作品《检察官》

虽然维米尔的作品如此的出色，但他一生都默默无闻，直到19世纪60年代才被关注，在西方美术史上被称为“谜一样的画家”。

• 维米尔作品《葡萄酒》

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

“维米尔”这个名字些许让人觉得很陌生，不知道是哪个时代的画家，若是提到“伦勃朗”那么印象就非常深刻了，因为“伦勃朗式用光”在艺术界可是非常有影响力的，有着举足轻重的意义，“维米尔、伦勃朗、哈尔斯”是荷兰艺术史上最伟大的“三大画家”，

至于维米尔的油画技法具体怎样，一句话便可以概括“维米尔用光与伦勃朗用光技法相当”，为何后人对维米尔没有什么印象，这原因颇为复杂，三言两语说不清楚；维米尔（1632年—1675年）出生在一个条件优越的画商家庭，所以很早就接触了画画，

良好的经济条件让维米尔的艺术[_a***_]得到了很好的展现，年纪轻轻时便创造了“代尔夫特风俗画派”，堪称“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，维米尔擅长对色彩光线的处理，而且极致精确到用显微镜都能捕捉到光源，至于他是怎么一步步做到的，只能说艺术天赋是言传不了，唯有意会，

维米尔的油画作品题材，类似于库尔贝都是讲究真实性，有现实主义的风格，唯米尔也不相信世界上有天使，所以他的作品里都是一些家庭妇女的形象，只不过维米尔不会像库尔贝那样热衷于描绘女性裸体，这或许就是维米尔没有被后人记住的原因之一吧，

当仔细欣赏维米尔的作品时，会被他的“光学透视”技法所折服，作品的空间感非常形象逼真，比如《花边女工》人物的内心世界完全的溢于言表，甚至有人把维米尔的那幅《戴珍珠耳环的少女》称之为荷兰的《蒙娜丽莎》，这样说吧，伦勃朗的艺术影响力不输于“欧洲文艺复兴三杰”，而维米尔又与伦勃朗技艺相当，那么维米尔的艺术造诣就可想而知了，

该怎样画牡丹？

牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。

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首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。

那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。

牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。

绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。

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