艺术创作于悲伤,艺术创作于悲伤之中吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作于悲伤的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作于悲伤的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术工作者为创作是否会主动寻求悲伤等情绪？
2. 分析舒婷诗歌的艺术特色 和母亲？
3. 艺术的真实和生活的真实，有什么不一样吗？
4. 人从悲伤中落落大方走出来就是艺术家什么意思？
5. 国家大力支持文化艺术的发展为什么有些人觉得文化艺术不重要？

艺术工作者为创作是否会主动寻求悲伤等情绪？

俗话说，愤怒出诗人。对绘画来说，又何尝不是这样。

如果说愤怒是一种力量，可以让文艺作品获得真实的情绪化表达目的，更加充满情感张力，那么，挪威画家爱德华·蒙克（1863年——1944年）就是善于用愤怒情绪建构画面主题的代表人物。

《桥上的少女》

在蒙克生活的时代，欧洲绘画已经逐渐脱离客观形象的描摹，偏向于把作者主观情绪凝结在画面中，用画面传达作者的悲苦情调，甚至整个时代的苦难意识，是当时画家所认可的艺术观。

蒙克这种重视内在情感而忽略外在形式的表达方式，让他在美术史占据了一席之地，因此，他被誉为表现主义先驱。

《绝望》

蒙克所有作品，都是在看透生命本色的前提下，试图通过绘画来阐述抽象的生命哲学，让这些抽象变成具象图式，来展现生命的悲苦，情感的愤怒，精神的焦虑，生老病死的无法逃避，道德的坠落，这些主题伴随了蒙克一生。

《呐喊》

不会！因为伤心会伤身！身体不行，怎么创作？艺术工作者应该有悲天悯人之心，有忧患意识，可多愁善感，但不可走火入魔，故意为之。

艺术来源于生活，只要深入生活，与人为善，并且亲近动物，亲近山村，亲近自然，就会有七情六欲，＂悲伤”情绪自然会来！

艺术来源于亲情，有父子情母子情兄弟情兄妹情等等，歌曲《父亲》《母亲》就很感人！

艺术源于爱情，“梁祝＂的爱情改编的电祝《梁祝》，小提琴《梁祝》都非常感染人心。

歌曲《可可托海的牧羊人》，如果没有作者的生活体验与情感历程，以及一颗多愁善感的心，就不会创作出这么有烟火气又荡气回肠的情歌！

我是紫红的乡村史，欢迎您关注，点赞，留言！

好的演员在表演中是无我的，因为他演绎的是角色，这是影视艺术对演员的基本要求。

从这一点可以看到，演员要创作角色就是要表现角色的喜怒哀乐，如何做到这一点呢，就是在生活中去体验，从体验中走进角色的内心。

著名导演吴天明老师挖掘了张艺谋，陈凯歌等第五代导演领军人物，吴老在拍摄电影之前，一定要到故事发生的地方亲自去体验很长一段时间，与当地的民众同生活，同劳动，观察他们的言行，体会他们的内心和情感，直到自己融入当中找到了主人公的感觉才开始拍摄，所以他的片子有血肉有灵魂，他自己也常常被主人公所感动，陷入当中不可自拨，最典型的是他的最后遗作《百鸟朝凤》，他用全部的情怀创造了这部影片，他去世后，发行人和很多演员同行也费尽心力推荐播出，甚至出现了发行人公开向观众下跪的情形，足见角色入戏之深，影响深远。

其他优秀演员也非常注重生活体验，电视连续剧《上将许世友》中扮演许世友将军的演员张秋歌是我的朋友，2011年为了出演《红色摇蓝》中的彭德怀，亲自来湘潭乌石体验生活，当我陪他走到彭帅的雕像前时，他在雨中跪地不起长达10几分钟，紧紧盯着元帅的雕像一动也不动，他眼里的泪水和脸上的雨水交织在一起，身上的热气在冷风中不断的升腾，嘴里还喃喃自语。好容易等他站起来，说的第一句话就是“彭大将军太伟大了”。在参观博物馆的过程中，他更加感动，一时不能控制，甚至提出不想走了，要在这买一亩地建一座房子，一辈子守护元帅。他果然呆了一周，摄影组的领导和演员不断催促他也不为所动。

《红色摇蓝》播出后，他出镜的第一个镜头就是彭总跃马扬刀，横空出世的特写，真把彭总的神武表达得淋漓尽致。

看到这个问题，我不禁想到了一位画家，他就是法国十九世纪现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝。

我们说，每幅画作都是画家思想情绪的流露和表达。或欢喜，或悲伤，或愉悦，或愤懣，或舒畅，或压抑。而这些在库尔贝的作品中都得到了较好的诠释。

库尔贝(1819一1877)生活时代的法国正是资本主义经过原始积累进入快速发展的时期，生产力和生产关系发生巨变，出现了一定程度的贫富分化，各种思潮活跃，社会动荡不安。这个期间，还爆发了著名的“巴黎公社”运动。

库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩。笔风雄厚洒脱，恣意狂放，甚至有些巴洛克艺术的风格。后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，心中充满了同情、郁闷和对现实的不满。他的画风也随着这种情绪发生了很大变化。库尔贝认为，画家不应该漠视现实而去表达一些空虚空洞的东西，更不应为了所谓的“艺术”而凭空想象，“无病***”甚至自我陶醉，而应该以求实的态度和精神去创作。他关注生活在社会底层的普通人群，为此创作了一些极有现实意义的画作。《矿工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作品。

库尔贝《矿工》

库尔《筛麦妇》

画家的思想情绪是丰富而且复杂的。库尔贝生活在当时充满矛盾的法国，他个人的命运也充满坎坷挫折，痛苦纠结甚至愤怒的情绪常常通过他的画作表现出来。包括他的很多自画像，既是一种自嘲，也是对当时社会的嘲讽。

库尔贝自画像

库尔贝通过真实的情绪表达，向人们展示了那个时期某些社会层面的缩影。

库尔贝，你好！向***致敬！

会有这种情况发生，但不是普遍的。

情绪是一种艺术创作上的基础，有情绪意义的作品才能更好地反映出作品的真实情感色彩，才能更加给人一种冲击表现力。

但是，创作灵感更多应该是来自自然发生的情绪，我想应该大多数创作者都不会为了创作一幅作品而故意去寻找某种情绪，因为那不自然，无法体现最真实的自然美。

当然在世界画坛里还是有很多情绪下的“疯子们”，这个问题一出来格格就想到了那个最有名的“疯子”画家--文森特·梵高，他的那幅《割掉耳朵后的自画像》就是悲伤激动下的作品。

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的耳朵。

克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet）的《撑阳伞的女子》背后是一个关于”兰因絮果“的故事。1865年莫奈在塞纳河边初遇见年仅18岁的卡米尔，一见倾心。为了与心爱的人完婚，原本过着富足生活的莫奈不惜与父亲断绝关系，也切断了自己的经济来源。卡米尔与莫奈过着清苦的日子，但卡米尔时常作为[_a***_]出现在莫奈的画作里，通过莫奈不同时期的画作可以清楚的看到卡米尔的生命正在快速的凋零。1875年，莫奈画下了一同出游的卡米尔。

1879年，积劳成疾的卡米尔因肺部疾病去世，莫奈在卡米尔临终前为她画了最后的一幅肖像。1886年，时隔11年莫奈突然再次画下了《撑阳伞的女人》，或许画面中描绘的依旧是他的爱人，但卡米尔的面容已经模糊。

分析舒婷诗歌的艺术特色 和母亲？

舒婷是中国当代女诗人，她的诗歌作品以其坦率的情感表达和独特的艺术风格而闻名。舒婷的诗歌艺术特色主要表现在以下几个方面：
1. 真实感人：舒婷的诗歌常常展现出她对生活的真实感受和触动人心的情感。她用凝练的语言描绘出内心的感觉和情绪，让读者能够深刻地体验作品所传达的情感。
2. 反叛意识：舒婷的诗歌中常常表达出对传统社会观念和束缚的反抗意识。她以独立、自由、坚强的形象展示了女性的力量，并呼吁女性要追求自我实现和自由。
3. 抒情主题：舒婷的诗歌以抒发内心情感为主要主题，她常常通过自我反思和感叹来探索人生的意义和存在。她通过诗歌来表达个人的情感和体验，让读者能够与她产生共鸣。
母亲在舒婷的诗歌中也是一个重要的主题。舒婷常常以母女关系为切入点来表达对母爱的赞美和感激。她通过描写母亲的细致关怀和无私奉献，展示了母爱的伟大和深刻。同时，舒婷也通过诗歌来探讨自己作为女儿的角色和责任，她试图通过自己的成长来回馈和报答母爱。
总体而言，舒婷的诗歌艺术特色主要体现在真实感人、反叛意识和抒情主题上。通过细腻的语言和深情的表达，她能够打动读者的心灵，让人们产生共鸣和思考。而对母亲的赞美和思考也是她作品中重要的一部分，展示了舒婷对家庭和人情的关注和热爱。

艺术的真实和生活的真实，有什么不一样吗？

艺术的真实看不见摸不着，但来源于生活，是由东家的头、西家的脚、张三的胳膊、李四的腿组合成的，是从生活中提炼出来的形而上之学，但若不反映生活的真实，那么艺术就毫无生命力。

生活的真实是看得见莫得着的，就如我们的柴米油盐一样，是每个人都能感知的。

两者的关系

艺术的真实来源于生活的真实，但又超越生活的真实。没有生活的真实艺术如镜中花水中月🌸，终究昙花一现一无是处。没有艺术的真实，生活的真实就会死水一潭毫无生气！

艺术的真实来自生活的真实，但远远高于生活的真实。生活的真实可能是零散的、片段的、枯燥的甚至是丑陋的，但艺术的真实一定是集中的、连贯的、生动的和完美的。

我始终认为，艺术的唯一标准就是美。比如，垃圾和血腥，是生活的真实。但谁要是直接将垃圾和血腥照镜子式地搬上荧屏，那么，只会令人产生恐惧、厌恶和恶心，不会产生震撼、悲壮、崇高的审美感受和情感共鸣。

同样的道理，生活中人们悲痛欲绝的大哭大叫、涕泪横流，虽然真实，也能让旁观者心情沉重、同情不已，但其中并没有丝毫美感。而艺术的真实，会让悲剧中的主人公因不幸遭遇而产生的悲痛带上淡淡的忧伤和美丽，显得更加的含蓄深沉，动人心魄，从而产生特殊的美感，让人们在欣赏悲剧作品的过程中产生深深的共鸣。

艺术真实和生活真实是一种辨证关系。

首先，所谓生活真实就是当下原本的不加任何修饰的现实生活；而艺术真实是艺术家基于现实生活，经过想象创造的一种美好理想的生活。

所以，艺术真实高于生活真实！生活真实是基础，艺术真实是目标！

生活真实与艺术虚构

巴尔扎克有一篇小说，写一个年轻的修女贞娜奉命到巴黎出差，因目睹丰富多彩的尘世生活，不由向往之至，她毅然脱下黒袍，成了十分迷人的巴黎女郎。谁知***发表学，某修道院院长却大为恼火，因为该院也有个叫贞娜的修女，但并未去过巴黎，于是，硬说***是对修道院和全体天主***的侮辱，非要巴尔扎克向全法兰西认错、忏悔不可。

搞这种“对号入座”的人，根本不懂得生活真实与艺木虚构的区别。***要反映生活，但不是生活的实录，而是对现实生活進行加工改造、掺入想象与虚构的产物。***中的人物，可以是以一个人为***儿的，也可以是杂取种种人合成一个的。无论哪一种都离不开在生活真实的基础上進行的艺术虚构。所谓虚构，乃是作家慨括生活、塑造形象、突出主题的一种手法。只有经过虚构和想象，才能产生动人的艺术。现实中的人与事，照搬進作品，一般是不能人、不耐咀嚼的。这里就需要艺术虚构来加以补充，使人物和***集中、典型化。当然，个别文学样式如报告文学则不能有虚构的成分，必须完全忠实于生活真实。

但是，艺术虚构不是凭空揑造；想象，也不是胡思乱想。虚构与想象都需要***儿，都需要以真实为凭据，“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。在这样的作品中有生活中的***儿的影子，但并非是生活中的***儿，它所慨括的内容和揭示的意义要深广得多。因此，读者如果从作品中发现了自己的影子，是被歌颂的，不要沾沾自喜，是暴露的，也不必暴跳如雷，最好是从中吸取教益，使自己变得高尚而纯粹，千万不要学那个修道院长的作法。

对此问之答，浏览了一下，网友们的回答很精彩，客观、具体、深入、全面地阐明了艺术的真实和生活的真实的区别和联系，受益匪浅。总体来讲，都是围绕“生活真实是艺术真实的基础和源泉，艺术真实是通过艺术的手段对生活真实的概括集中、提炼加工后的再创造”而展开的论述。并且，大都旁征博引，据理佐证，可谓面面俱到。因此，我的回答就简而言之，不予展开阐述。

简要地讲，生活的真实就是特定的人在特定的时间、特定的地点、特定的环境所具有的特定的现实生活。这种生活的真实可能发生于张三，或李四，或王麻子，或者发生于作者自身，而且并非一定是他们生活的全部，或许是一时的、零碎的、短暂的生活片断；而艺术的真实则是抛开特定的人，特定的时间、地点、环境所发生的具体生活***，将这些现实生活中有意义、有价值的生活片断抽取出来，以艺术的手段进行加工、揉和、改进，继而高度集中、概括地重新编排出不一样的但符合生活真实的场景、并将这些生活场景串连起来，构架创造出完整的并具美学意义的艺术作品。

人从悲伤中落落大方走出来就是艺术家什么意思？

意思是在困苦的环境下有所作为就是艺术家。

要知道一个人能从悲哀中落落大方走出来，就已经很不容易了，这就说明这个人的心态已经达到了一定程度的审美了。为什么这么说呢？大家不妨想一想，悲哀中，多数人心情是很糟糕的，而且一旦沉浸在悲哀中，可以说很多人都难走出来，即便走出来，也会有阴影。而艺术家就能落落大方走出来，因为他在欣赏悲哀，在创作悲哀的作品。

因为当你沉沦在悲伤里的时候你就是生活的loser，当你狼狈不堪的从悲伤里走出来，你不是征服了他，你是逃避了他，你还是loser.只有当你落落大方走出来的时候才代表你征服悲伤，你将他玩弄于股掌之上！这时的你站在了更高的纬度上！思想的光芒万丈！你就是神派来救赎世人的荣光！

这不就是艺术存在的终极奥义吗？

国家大力支持文化艺术的发展为什么有些人觉得文化艺术不重要？

在人类缓缓的历史进程中，文明是人类辉煌的往昔，是祖先智慧的创造，更是永垂不朽的***。

大约在2300万年前到1800万年前，在热带雨林地区和广阔的草原上，就有一种古老的灵长类动物，即森林古猿活跃在那里，它们是人类最早的祖先。

其中一部分森林古猿下地直立行走，迈出了从猿转变到人具有决定性意义的一步。

为了生存，猿进行了劳动，劳动促进猿的体质发生改变，促使意识的产生和语言的出现。终于我们的祖先摆脱了动物界，成为了真正意义上的人。

伴随着人的出现，社会呈现雏形。夹杂着火的利用、工具的改进、绘图、雕刻、丧葬、艺术、建筑、文字等先后出现，文明之光洒满大地。

翘然回首，从石斧、骨器到勾践的青铜宝剑，回想中世纪骑士们的铮铮铁甲，体味硝烟迷漫的火枪战场，人类历史简直是沧桑万年…… 历史、文化、艺术对于我们整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。

文化艺术是我们宝贵的精神财富，任何一个国家或者民族都注重用自己的文化教育和鼓励广大人民，因为文化艺术具有无穷的智慧与魅力，这是世界各民族得以凝聚并生生不息的命脉。

为了让我们全面深入地了解人类文明的光辉灿烂，感受世界各民族文化内涵的博大精深，国家大力支持文化艺术，还是很有必要的。

从个人方面讲，文化艺术融知识性与趣味性为一体，可以多层面地了解这个世界五千年的辉煌历史及文化艺术，能够尽可能丰富我们每一个人的知识。

人类文明进程的恢弘画卷，堪称一部贯通整个人类社会文明史的简明百科全书，串联起全部人类文化艺术的瑰宝，并以其光辉不朽的价值与流传恒久的魅力，影响着我们每一代人。

每年报考艺术院校的学生很多，说明国家的引导是起作用的。世界上没有任何一种艺术形式会受到所有人的认可！

有一部分人觉得不重要是因为生存问题，蓝翔挖掘机专业和艺术院校相比较前者的生存质量会更高。音乐，舞蹈，美术，，，，，，，，这些在一部分人看来就是业余爱好，当主业将来是没有出路的！

基于此一部分人不重视很正常，在理想和现实前屈服于现实，其实也是我们很多人生活中的写照。

既然是国家大力支持文化艺术的发展，那肯定是很重要的事业了。现代社会，很多有人都在忙于生计，为了生活整天忙于打拼，越是在这种情况，发展文化艺术，改善人们的业余文化生活，提高人们对文化艺术的关注，提高人们的文化艺术欣赏水平，改进人们的业余文化生活是有相当的积极意义的。人一天忙碌，单调乏味，再没有有趣的，有意义的业余文化艺术生活，心里的烦躁状态也是不利于身心健康的。国家发展文化艺术方面的建设，是可喜可贺的大好事！

到此，以上就是小编对于艺术创作于悲伤的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作于悲伤的5点解答对大家有用。