写意画绘画技巧,写意画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写意画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？
2. 怎样把中国画的写意精神发扬光大？

如何学习写意山水的画法？你有哪些技巧值得分享？

谢谢邀请，欢迎关注绘画爱好者@荣话，可以和小编随时互动和交流。说起山水画，这个是最能代表中国元素画之一了。简单的一支笔，简单的一瓶墨，就能画出气势磅礴的中国画。但是，越是简单的东西其实是越难画的，山水画中离不开山和水，下面我们就说一说写意山水画的一些技巧吧！

首先，写意山水它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。我们把写意二字拆开来讲，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。所以，看似很随意的画作其实也是很有学问在里面的，如果你是写生，那就好说，不拘泥于手法和画法，但是临摹写意山水可能会考虑的比较多了，会有些受到局限性。但无论以哪种方式来画，有些技法是都一样的。

树的画法：一般的都是先立杆，后分枝，在点叶，最后画书上的树疤和枝叶。画树最好不要画的太直，这样会显得比较生硬，略微弯一些会好，树干的画的时候线条要有浓淡粗细的变化，特别是背光面的线条可以画的重一些，树干适当留白，至于树上的树斑可以用其他的画法来表现。

水的画法：这个就比较有针对性了，例如画瀑布就要先画山体，留出瀑布的空白，再加以点线，表现出水口、飞瀑的动势 。有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。画一些溪流之类的就可以先画溪岸，留出溪水，溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。

写意山水技法有很多种，都是会根据实际情况来灵活的运用不同的画法。可以先不要考虑那么多的画法，先把一样画法画好，可以再去尝试其他的画法。还希望小编的个人建议能够帮到大家。

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要探讨所谓"写意"山水的"画法"丶"技巧"，首先应把写意的概念弄清楚。要从根本上说，中国传统的书法丶绘画，都是写意的。写，是个方法手段的概括。意，是个效果追求的表述。"书画同源"，其中很重要的一个因素就表现在"写"的意义上。通过毛笔的书写技巧，表现丰富微妙的"意境"效果，达到感动人心的精神追求。

就绘画来说，又有工笔丶小写意丶大写意的不同，主要从造形用笔的技法效果予以区分。写意画的笔墨(色)，是粗放的，不在精细程度上着眼。"大胆落笔，细心收拾″，是其主要原则。写意山水的"画法"丶"技巧"，也是由此着眼生发的。一枝毛笔的笔锋运转，随心适意的灵动变化，便是画法丶技巧的全部。基本的笔法，勾丶勒丶皴丶擦丶点丶染，随机运用，应物象形，传神写照，以求气韵生动而达"写意″之目的效果。

技法是为表达效果服务的，所以不是盲目乱用的"炫技"表演。成法丶模式，离开具体的创作目的性便是死教条，有道是教的小曲唱不得，是说一切法都是心灵之法，传模移写的临摩功夫还得转化成得心应手的个性发挥。写意，意是主题，模山范水，用笔墨的表现技巧赋予图形以抒情写意的内涵效果。

所以，很多画法技巧是只可意会不好言传的。

中国写意山水画技法，一言一蔽之，笔墨而已。骨法用笔，墨分五色。书法基础应该有。

谢邀！临摹古今感兴趣的名作，读画史、画论。然后作个系统学习，自学可以从《芥子园》入手，一树一石，日久心中有物，再读构图知识，临摹与习作同步。当一张纸能画出心中所想，就可以写生了，然后再临摹、写生、创作三结合，终能取得真经！

中国画最注重的是感情，每一幅好的作品，对于感情的酝酿是很重要的，国外绘画讲究虚实，中国书画则将就阴阳顿挫；国外绘画将就立体透视，中国书画则讲究布局内涵；国外绘画讲究写实与虚幻，中国书画则讲究品行意境……总之，中国书画对于意境，内涵，表达，功力，修养是相当讲究的，中国书画不单单只是画，它即有书法的豪迈大方，又有画的神韵魅力，称之为中国书画，它们是相辅相成的，相互依偎的，缺一不可。工笔讲究线条，色彩；写意讲究笔韵豪迈；无论是工笔和写意，都注重扎实的功底。工笔画表达细腻，精准；写意画简单而不失意境的提现。因此，要学好中国画，要先从了解中国书画开始。

首先得弄懂什么是写意山水画，写意二字看似简单，但从本质上讲，就是求简，用笔求简，构图求简，用墨求简，一句求简说明你的技艺更繁，比如各种用墨终合使用，构图省略，用笔一笔或几笔见效果，灵活运用中国毛笔与墨与纸的合理生与自然的合理夸张性，但就用笔一项想练出个人性格难上加难，那就是中国画三要素，笔法，墨法，章法。一样不熟练你也难成器，至于经验这里不多说了，得几万字，，！

怎样把中国画的写意精神发扬光大？

写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族形式，也是迥异于西方的另一个美学体系，而书法，则是写意之尤。作者把研究书法当做窥探写意之门的大道，进而对诗、画和戏曲，乃至中国美学史，都做了独特的研究，填补了中国美学研究的这一项空白，令人耳目一新。有思想，有资料，还有掌故。文笔天矫，诗意盎然。影响甚大，早有定评。

这个时代大家都在谈写意，都把写意反复重新再认识，这其实是一个好的现象。国家强盛后认识到自己文化的真谛之所在，中国文化之所以不同于西方文化，不同于其他民族文化，关键就在于它的写意精神。这个精神不是说现在才有，其实从上古时期以来就有写意精神，中国文化从开天辟地以来都是大写意。比如，***开天地，一斧子就把混沌劈成两半，夸父逐日，其杖化为邓林；《庄子》中有云：“抟扶摇而上者九万里”；李太白的诗句“黄河之水天上来”。这些表现出来的都是大写意精神。吴悦石说：我们这个时代缺少这样的大写意精神，诗人也没有这样的胆略，所以也写不出这样的诗句。我们许许多多口号似的东西都不如古人的豪迈。只有郭沫若当时特别赞赏的一首民谣够气势“我就是玉皇，我就是龙王。喝令三山五岳开道，我来了！”其实那个时代就这个民谣是好的，亘古末见，很少有超过这首民谣的。至于诗歌最豪迈的不过是郭小川的饮酒诗，除了***写的诗歌还有那种气，写旧诗的基本没有。

这个问题，说易，实现难！

不过只要你立了志向，并去实行，做到知行合一，未来定能成功！

如何实现，建议……

首先，个人修为，深厚的国学底子，精诗词歌赋，通儒释道，传统文人思想与当代文人思想能融会贯通；

第二，书法与国画达到高深境界！

第三，豪放的胸怀，大道至简意味者“少而精”，大道至简，画外有画，意在不言中。令人遐想，回味无穷！正是大写意的高境界！唯有洒脱豪放的胸怀，能作如此大气的佳作！

在下只是表答个人的观点！

望各位老师提高见！

写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族形式，也是迥异于西方的另一个美学体系，而书法，则是写意之尤。作者把研究书法当做窥探写意之门的大道，进而对诗、画和戏曲，乃至中国美学史，都做了独特的研究，填补了中国美学研究的这一项空白，令人耳目一新。有思想，有资料，还有掌故。文笔天矫，诗意盎然。影响甚大，早有定评。

这个时代大家都在谈写意，都把写意反复重新再认识，这其实是一个好的现象。国家强盛后认识到自己文化的真谛之所在，中国文化之所以不同于西方文化，不同于其他民族文化，关键就在于它的写意精神。这个精神不是说现在才有，其实从上古时期以来就有写意精神，中国文化从开天辟地以来都是大写意。比如，***开天地，一斧子就把混沌劈成两半，夸父逐日，其杖化为邓林；《庄子》中有云：“抟扶摇而上者九万里”；李太白的诗句“黄河之水天上来”。这些表现出来的都是大写意精神。吴悦石说：我们这个时代缺少这样的大写意精神，诗人也没有这样的胆略，所以也写不出这样的诗句。我们许许多多口号似的东西都不如古人的豪迈。只有郭沫若当时特别赞赏的一首民谣够气势“我就是玉皇，我就是龙王。喝令三山五岳开道，我来了！”其实那个时代就这个民谣是好的，亘古末见，很少有超过这首民谣的。至于诗歌最豪迈的不过是郭小川的饮酒诗，除了***写的诗歌还有那种气，写旧诗的基本没有。

先别着急发扬光大，还是把什么是写意搞懂先比较好？很多人天天把写意挂嘴边，你要问他什么是写意，估计百分之九十的人说不出个所以然。

这里关键在于“意”字，意既是意境的意思，很多人不知道的是这个词最早是用来形容文学作品的，意是主观，境是客观，可以理解为人对物象的感受及想象。所以可以理解为客观物象的艺术再现及主观精神的表现，这便是意境的核心。“写”在中国画里其实就是用书法表现。从唐代“意”的概念被引用到绘画当中后，其实后世一千多年一直在追求写意的高度，现在把分成所谓的写意，工笔等等这些概念其实是非常狭隘的。

回到问题，怎么样发扬写意精神？就像上面说的“意”最早其实表示的是诗意，诗意从哪来？

首先你要有文化底蕴，然后有生活的阅历作为你表现的载体。

到此，以上就是小编对于写意画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意画绘画技巧的2点解答对大家有用。