怎么画艺术创作,怎么画艺术创作说明

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么画艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍怎么画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？
2. 绘画手法？
3. 装饰画用什么艺术手法创作比较好？
4. 为什么临摹绘画很好，但自己画却画不出来？
5. 如何应用周边资源进行线描画美术创作？

艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

艺术家创作好的艺术品

开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性，这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品，并不是很复杂、很困难的一件事情，对于绘画艺术来说，只要构图清晰明确，实现艺术家自身的表现意图，就是一幅好的艺术作品，只是创作经典名画，要求就更高了，

我们都知道，艺术种类很多，每一门艺术对“好”的标准都是不一样的，但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求，所谓“好的艺术作品”，无非就是达到让人能够赏心悦目就行了，有关艺术的章法，这都可以通过艺术理论就可以学习到的，但是作品的灵魂，有关的因素就太多了，

艺术家要创作出好的艺术作品，遵循艺术章法就行，比如，书法家规规矩矩的写字，画家规规矩矩的画画，不搞那些所谓的“创新”，一幅好作品，轻而易举就可以创作出来，任何艺术都没有那么复杂，搞艺术创作，又不是搞科研，看看毕加索的画，就知道艺术有多简单了，

艺术家要创作出好的艺术作品，在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚，创作时，自然会得心应手，当然了，努力提高艺术修养，这也是很重要的，只有具备艺术修养的艺术家，才会有很高的审美能力、艺术品味，也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。

大多数人喜欢积极向上的作品。美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家如何创作出好的艺术品？

对于绘画创作而言，如何创作出经典的艺术品？

经典的艺术品，比如经典绘画作品，是在中西方美术史上，创造奇迹，达到卓越巅峰的绘画作品，流芳百世，名垂青史的绘画作品，无论是绘画技法，构图，思想，创新的思维，都对后世产生深远的影响

经典的艺术品，个人拙见，包含以下因素

1首先是卓越成熟的绘画技法

西方美术史上，许多画家的油画技法都达到了巅峰时期，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，安格尔，伦勃朗，委拉斯贵支等等

2其次是画家的原创能力

中西方美术史，许多画家都有很强的原创能力，比如达芬奇的烟雾状空气透视法是达芬奇原创的

毕加索的立体主义画风是他自己原创的

我不这样认为，如果说都看明白了，看懂了，这作品就无艺术价值，你看怀素的字看懂的人很少，但他的艺术价值是最高的，你在看魔术师在台上表演时，台下的观众在鼓掌的同时，又有几个人看明的了，观众是兴趣表现，和认同。

想让自己的艺术作品打动更多的人欣赏，就让他们感兴趣，看的懂，理解它是什么意思，但也有抽象作品，不易具体了解，你东我西，先入俗，清明上河图，等名画都是先入俗人眼，有的作品不好，而自认为不入俗人眼，只有仙人观，只可惜在人间，没到月宫与嫦娥见，凡高的作品好在那里，几个富豪钱堆如山，多少画堆如山，不看不观，只当箱陈烟，人间烟火食当先。我感到应为大众服务，不要怕俗，而几个高出云的山峰大作，谁能够上去观看，还不是云也雾一片，去欣赏那朵朵白云？

绘画[_a***_]？

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

装饰画用什么艺术手法创作比较好？

装饰画的表现形式有很多，比如是以刺绣的形式展示出来的装饰画，相比油画刺绣的色彩更加的鲜艳夺目，而且刺绣画的色彩可以长久的保存色泽。可以说是装饰画里面效果最不错的了，比如是一涵汴绣的刺绣画，一涵汴绣创作了很多的刺绣作品，一涵汴绣是河南首家刺绣上市公司，口碑很不错，所以可以考虑一下一涵汴绣的刺绣画作为家中装饰画来用。

装饰画的表现手法很多，也很灵活，具体用什么手法比较好要根据作品需求以及作者的个人擅长点而定，并不能一概而论，是因人而异的。

而对更好的手法的探寻是需要作者花时间和精力进行摸索和积累的。

希望对您能有帮助，谢谢。

为什么临摹绘画很好，但自己画却画不出来？

如果一个人想成为优秀画家，必须购买大量知名画家的画册，进行大量的临摹，这样基本功就扎实了，那么就可以独立绘画J……

例如，某个人，想画出大画家齐白石的虾子，凭自己独立去画，画三年，他画的群虾图，也不可像齐老画的虾。

但这个人如果学习齐白石画虾画册，天天临摹齐老的虾画，再到实际生活中去欢察活虾的样子种特点，那么他临摹画一千只以后，他就可以独立画出像齐老的群虾图了，以此类推，举一翻三，那么他就可以独立创作绘画，这个浅显的道理还要再讲吗？……

为什么临摹绘画很好，但自己画却画不出来？

很高兴应邀回答你提出来的问题，就这个话题说说我个人的一点点感悟，你说得对，很多人都是有同样的困惑，绘画素描本身就是从临摹开始的，都是照着老师画的，或名家作品来临摹，这是最基础的，基础一定要打牢了，俗话说，熟能生巧，就得多练，多画，只要功夫深铁杵都能磨成针。

比如说，各式各样的花怎么画，树怎么画，山，水，鸟，人物，眼，耳，鼻等等，这些最基础的都学会了，你就可以按照自己的构思去画，否则，自己是画不出来的，离了临摹这个拐棍就不行了。

我是六零后，今天五月份才开始学习绘画素描，开始也是临摹作品，我自己的体会，就是多画，每天都画，画的多了，掌握了一些绘画技巧之后，慢慢的自己就可以画自己想画的了。

以上是我个人的一点感悟和建议，非喜勿喷。

我的素描作品，我是六零后，喜欢素描铅笔画，喜欢我的画，请多关注我，谢谢👍👍👍✊✊✊

临摹画很好，但自己画却画不出来。这是有点学院式绘画的学画模式。

艺术是以创新为贵的。临摹是初学画画的提升方法，但不是唯一方法，一味钻进临摹的方法里出不来，学习绘画会永远走不上独创的新路。

名画临摹是快捷学画的一种方式，叫入画。真正的绘画，画有入画和出画的能力。正如学习书法的入帖和出帖一样。入帖不出帖，永远都不会有自己的作品可言。

想想只会临摹，不会创作有多可怕。一生难以过入创作状态，又怎么会有自己独到的作品呢？

为什么你临摹别人的作品很棒，但自已却画不出来自已的作品，这是很多绘画初学者都会遇到的问题，我接合自身学国画经历来说：临摹只是你学画的第一步，很多初学者都会毫无目的乱临摹，临更多只是表达形，没有理解意，长期临摹又不动脑子消化，就会形成依赖。临摹练习要做研究性的临摹，在临摹时多思考，多总结分析，想一想临摹的时候，这张作品的画家为什么这样画，通过临摹我能从中学到什么。经过临摹从中学会和理解，布局、设色等方法和技巧，再过渡到写生，把临摹学到的一些基础技巧和方法用到写生上，通过写生练习，慢慢过渡到创作，只有这样的大量练习，才能画出自已的原创作品。

下面就是我从写生稿，过渡到创作稿的作品。

我是彩墨国画曾，喜欢我的作品就关注我吧！

谢谢您的邀请。但我非专业画家，仅业余爱好者，可能会答非所问，请恕谅粗浅之言。

这个问题是许多学画画的人的共同问题，个人的经验是继续反复临摹同一作品，在临摹中认真揣摩原作者的创作思维与创作技巧笔法，创作编排布局，并多用背画默写的方法去尽量地还原原作品。

其实临摹别人的作品，比自己创作一幅作品更难，要临摹得入木三分，几能乱真则难上加难。

在临摹中不断提升自己对画画的构思构图布局、笔墨技法、色彩原理等等，关键还是多画，带着学习与解决问题的多画，这样对自己的提升很有实效的。

放松身心，想怎么画就怎么画，自由发挥，自由自在，身心放松的情态下，思想天马行空，这样画出的画才不会拘紧，才能韵藏其中。

能够这样，又怎么会自己画不出来呢？

如何应用周边***进行线描画美术创作？

周边最重要的***是生活，人文和环境，艺术家深入生活收集素材，体验最直接的感受，然后用线描的方式创作出感人振憾的艺术作品。所以周边***最重要的应该不是工具和条件。

到此，以上就是小编对于怎么画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么画艺术创作的5点解答对大家有用。