绘画技巧中国画,绘画技巧中国画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧中国画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍绘画技巧中国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学国画有什么建议？
2. 怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？
3. 山水画绘画技巧有哪些？
4. 国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？
5. 怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？

自学国画有什么建议？

我夲人就是靠临摩芥子园画譜及宋，元\，明、清等先贤画作而鍛炼构图，立稿。其次到野外，山区写生，源于\生活，高于生活。最后提练加工，把个人情感反映到作品中。使观者达到赏心悦目的感觉。再加上自幼玩书法的基础，在宣纸上作画得心应手。保持宁静的心态，去掉浮躁的陋习，使思想溶解到作画状态中。雖不才，作品经圈内人士评曰:很有宋画味。不知足，再努力。不经寒冷风霜苦，那得梅花扑鼻香。

谢邀。自学国画应从两个方面入手，一是临摹传统经典作品；二是一定要持续练习写书法。

国画的基础训练与西画不同，西画通常从实物写生当中来训练造型能力等，而国画主要依靠临摹传统经典作品来进行入门学习。事实证明，临摹是学习国画最有效、也是最快速的提高造型能力和技术技法的方式。

一、工笔和写意哪个适合初学？

国画按画法，可分为工笔和写意，一般对初学者来说，从学习工笔画入手会比较容易一些。而若想把写意画好，则需要较深的书***力和较高的综合修养等，不是短时期学习就能收到效果的。

但工笔画则不同，如果学习方法得当，却能在相对短的时间里见到成效，这样也更有利于提升学画者的自信心。

二、工笔和写意初学应临摹什么范本

如果学习工笔画，建议多临摹宋人小品，并且可从花鸟题材入手，因花鸟题材相对于人物和山水来说，要更容易掌握一些。相关的临摹资料，如《宋代小品绘画》临摹范本，各大书店和网上都有卖的。

如果实在想学写意画，可先了解一下《芥子园画谱》，主要学习一些基本的用笔方法等，之后再选一些印刷质量好的古代名家写意画范本，来进行学习临摹。

如果是学习国画，自学也可以，但是首先你得有绘画的基础。了解一些国画的绘画，基本知识。像近代的张大千、徐悲鸿、李苦禅。张大千的山水，李苦禅的雄鹰，徐悲鸿的马，在学习国画开始阶段。大部分都是临摹《芥子园画谱》。芥子园画谱，又分类山水、树木，树枝树叶、山石、花草。讲的很详细具体。很容易上手，在临摹的同时，要看一些与中国画有关的相关知识。解决每一个阶段的遇到的问题。像用笔、用墨、用纸、颜料、这些 都有讲究，画国画主要取的是意境，有点像西方的抽象画。想画一个大***几笔都可以构成。他不同于油画的手法细腻。实际上国画都是以线条为主表现手法。像是用笔写出来的。在临摹古画的同时在结合实践的经验。不断的学习进步，要真正的画好国画也不是一朝一夕能完成的。

自学国画，说实话是不容易的，很容易走偏，国画技法行很强，用笔，用墨，用色，用水，构图，这些是很关键。一些画集讲的技法，都是表面上的，重要的是不会讲的，建议多看看，宋，元，古人的画，多临摹，再去画现代的。

先拿只铅笔写写生，用铅笔临一些复杂点的国画，把手眼协调好，造型能力先起来，然后去淘宝买几块钱的视频教程，转变工具就行了，重要的是眼光，眼光不好技术再高也是行画，眼光修为高了，用酱油都能画出好画来

怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？

国画是以线条看功夫和水平，水彩用铅笔走线点染，根本不是一种画法，想学国画必需要找你喜欢的画派，认真临摹直到和原画气息一样才能创作，名师出高徒，拜给师傅得到真传比较容易学会，点一巧学十年这是真话。

画好国画，对于笔、墨、纸的特性掌控能力非常重要，这必须靠多画多练才能得到提升。

学好国画，临摹是必不可少的，国画是很讲究传承的画种，在传统的基础上再求创新。对传统技法的学习，除了老师的当面传授，就是临摹了。先从自己喜爱的风格入手，[_a***_]专业认可度较高的画家作品，多临多想，技法提升会很快的。

基础造型训练是学习国画的必修项目，国画对于形体的描绘更偏重于概括，更讲究线条的穿插，对于层次不像水彩那么细腻丰富，透视的法则与西方绘画也有区别。虽然现代国画因为基础训练阶段借用西方经验太多，融入了很多西画的特点。

但是，国画毕竟是国画，必须有自己独有的特色，才能称之为国画。如果改成在宣纸上用毛笔和国画颜料，画水彩或者其他西洋画种的视觉效果，那就不去干脆放弃国画，这种做法不能叫做创新，只能说是歪曲解读了国画创新的意义。

比如国画的线条，更讲究韵味和质感，比如一笔枝条，手上功夫不够，是绝对画不出高手的神韵的。而水彩画里的线条，更多的目的是准确描绘对象，对于形体之外的感觉，并不崇尚。

国画与水彩虽然都要兼顾水色在画纸上晕染的效果，但是在构图、***、用色、用线的原则上还是有很大区别的。本人不太赞成那些脱离自身特点，过度追求兄弟画种特色的画法。如果把国画画得像水彩画，那不如干脆直接去画水彩，反之亦然。

首先国画与水彩使用的纸质不同，自然出现的效果也不同。国画用宣纸，世界上独一无二的宣纸水墨挥洒，其他任何艺术形式都无法模拟。而水彩则用水彩纸，色彩艳丽，国画主要用墨勾画，最后稍稍赋色即可。

先打好绘画基础，从线条，轮廓练起来，决定是画工笔画还是写意画。工笔画与水彩画大致一样，都用线条打稿，追求精致；写意画不用白描，追求墨韵感，达到想要的意境。如果有水彩的功底画国画很简单的，画画的步骤，用墨都一样……

国画与水彩分别在于用纸不同，颜料不同，国画用的是宣纸，宣纸有熟宣生宣之分，写意画用生宣，工笔画用熟宣。水彩画可以用素描纸，水彩纸，如果颜料纸张互换，国画颜料可以在水彩纸上呈现水彩的效果，但水彩颜料在宣纸上呈现水彩的效果。一个是植物，矿物颜料，一个是水溶性化学颜料。

1、国画最好只练习单一水墨，把黑白理解到极致！

2、水粉就按水粉的目的和方法练习，学到极致！

3、二者达到极致了，你的答案，你自己自然就解决了！

3、他俩的区别就是南极和赤道。

山水画绘画技巧有哪些？

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

山水画以描绘大自然的山石树木、雨雪云烟为主。山水画流派众多，北方山多险竣，南方山多秀美，自然风景不同，也让南北各地的画法风格也有很大差异。

山水画技巧家家不一样，各有千秋又各有不同，我根据自己画画的经验，讲几点看法供大家参考。

根据我自己的经验，画山水画首先要立好意，构好图，起小稿，大体画，小处补，观全局，细收拾。

一、立意是画面需要表达什么？表现主体要雄伟还是要秀美？要先构思好。好的山水画家不会只有一种技法，而是会根据不同的表达意愿而用不同的技法。

二、构图的方法也有很多，要注意开合聚散，疏密留白。构图要注意的几点：

1、不能让国画四个角都留白或都塞满；

2、山石布局要有大有小，不能每个山峰都平均大小；

3、画面上不能出现平衡的线条（特殊画面除外）；不能出现对称的山峰石头。

4、景物要有纵深和虚实，前实后虚，前大后小；

5、不管是散点***还是焦点***，都要注意角度和大小，后面的山石不能比前面的山石更大，俯视的房子不能看到檐底，仰视的房子不能看到屋顶阳台等。

　　“三远”法，是中国山水画的特殊***法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？

很喜欢油画。油画表达的范围广阔，色彩强烈宽泛表现性极佳。抽像油画让人们的观赏画面时，你可以无限的发挥你的思维和冥想。油画的手法也可以淋漓尽致的发挥，也更容易展现画家的风格特色，相对国画还是喜欢油画。

当然是囯画容易画出自己的风格，因为油画属西画有几百年的历史，且画的技巧和风格都十分成熟，而中国画是特的宣纸，笔墨，变化丰富，技巧更多，中国人自己摸索，长期以往，更加容易展现出自己的风格。

你好亲，很开心回答你的问题

对于国画，油画而言，个人粗浅的理解，虽然学习国画，难度远远高于油画的学习，为什么？

因为国画的学习，是一门综合性很强的学习，特别是自中国文人画开创以来，要求诗书画一体，书画同源。

特别是题画诗，不仅仅在于画面意境的表达，同时画作空白处，提一首诗歌，彻底助画面表达这幅画的意境，画家的心绪和感悟，彻底表达诗情画意的氛围

所以要求画家不仅仅要掌握熟练的笔墨技法，还要求画家书***底强，甚至精通国学，精通中国文化底蕴，熟悉诗词，甚至要求创作诗词

所以对于国画而言，是综合性的学习，仅仅摸透笔墨技法是远远不够的

而油画，由于是欧洲起源的画种，所以对于油画的技法，创作方式，创作思维，表达方式，西方油画家，是完全按照西方思维和文化创作油画的

所以，西方油画家们由于大多没接触过中国文化，中国画，书法艺术，所以自然西方油画是不会表达中国文化的气息的

对于学习油画而言，或许不必要求画家们精通中国书画艺术

但是，我不是否认，西方油画，相比中国油画，显得更加通俗，肤浅

哪个也不是很容易画出自己的风格特色，相对来说国画更难，因为上千年的传统绘画，又要照顾传统还要创新着实很矛盾，有的人只顾创新没有传统那是无源之水，有的深入传统不能自拔也就没有意义了，因为绘画是艺术，就不能重复自己或者别人，现在有些画画的人不断重复别人或者抄袭更觉无味。但是创新也要有根据，不能随意信手拈来，对传统的国画没有继承就盲目所谓创新，只能是一种自我消遣而已，经不住考验。国画如此，油画亦然。

说得通俗一点～国画艺术就如“大饼油条”“葱油饼”看似简单其实却是非常奥妙！！不下些功夫是做不出“好吃的点心”来的，难怪“阿大葱油饼”日日“门厅若市”。。。油画艺术犹如“烘培”“咖啡、巧克力”制作工艺非常复杂又麻烦甚至“刁钻、精细到极致”！所以学西画的人都要从素描开始啃、从人体结构解剖开始啃、从水彩、水粉一直啃到油画、丙烯。。。凡是从西方学成归来的人操起笔墨即能成为“国画”大师！到底哪个容易？不言自明！！😄

怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？

中国传统绘画的主要种类是国画。它植根于中华民族千年的文化沃土中，有着光辉灿烂的历史和深重的文化底蕴，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。

欣赏一幅好的国画作品，历来看法各一，莫衷一是，但对“形”和“神”的认同是一致，所以“形”“神”兼备也成为国画创作的基本命题和评价标准。一幅中国画的好坏，不是简单的以表面上的形象感观来衡量的。中国第一个提出形神并重的理论家是南朝梁范缜，他在《神灭论》中提出“形存则神存,形谢则神灭也”。但是真正明确提出“神似”和“传神”理论的是东晋的顾恺之，他的《摹拓妙法》提出的传神概念,成为唐宋以后国画欣赏评判的标准。

所谓“形”，就是对国画的外观表现,它是对作品外观表现的感知，是人们对作品第一印象的认可，即指所画物在形上象人们所认识是的，只有首先在形上被认可才能是一幅好画。而所谓“神”，则是国画的精神面貌、性格特征,国画中指融入艺术家的思想感情加工创造的艺术形象。

由此可见，一幅好的国画必须具备“形”、“神”统一，两者兼之，唯此方能最后确定一幅国画的质量和品质。我国现代杰出的画家和美术教育家徐悲鸿，他在1948年赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画《奔马图》，此作品不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！所以其艺术价值和精神品质都是高贵无比，实为我国国画创作史上的唯美珍品。

以上拙笔，仅此个人粗浅看法。

到此，以上就是小编对于绘画技巧中国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧中国画的5点解答对大家有用。