艺术创作绘画立体,艺术创作绘画立体图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作绘画立体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作绘画立体的解答，让我们一起看看吧。

1. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
2. 立体主义画派？
3. 怎么让画画本变成立体画画本？
4. 画色彩画时如何调成立体色？

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，透视，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，***的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

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表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

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光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

立体主义画派？

立体主义由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克和毕加索所建立。1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

立体主义(Cubi***)画派，是西方现代美术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的***法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表人物是巴勃罗·毕加索。

怎么让画画本变成立体画画本？

要制作一个立体画本，你需要以下材料：纸张、剪刀、胶水和彩色笔。

首先，将纸张折叠成折页形式。

然后，用剪刀剪出你想要的形状，可以是动物、植物或其他物体。

接下来，用彩色笔给每个形状上色，使其更加生动。

最后，使用胶水将每个形状粘贴在折页上，确保它们能够立起来。你可以根据自己的创意和想法来设计不同的立体本，让它们成为你的个人艺术作品。

要将普通画画本转变为立体画画本，可以***用以下方法：
准备工具和材料：普通画画本、剪刀、[_a***_]、彩色卡纸、笔等。
设计立体结构：在普通画画本上设计想要的立体结构，可以使用铅笔轻轻勾勒出轮廓，以便后续制作时参考。
剪切卡纸：根据设计好的立体结构，剪切出所需的立体形状，可以使用剪刀或刀片进行剪切。
粘贴卡纸：将剪切好的卡纸粘贴在画画本的相应位置上，可以使用双面胶或胶水进行粘贴。
细节修饰：根据需要进行细节修饰，可以使用笔对卡纸进行涂色或勾勒出其他细节。
通过以上步骤，就可以将普通画画本变成立体画画本了。这种立体画画本不仅可以增加画面的层次感和立体感，还可以让画画本更加有趣和个性化。

画色彩画时如何调成立体色？

立体色这个名称很有意思，虽然画画的人几乎没有人这么说，但我大致明白你想表达的意思[灵光一闪]

如何让画有立体感特别强调的是色彩画，色彩画确实比素描多了几种手段去实现，但也因此要比素描更困难一些。

主要是利用色彩中的的几种特性，例如色彩也存在明暗色，利用明暗关系（如素描一样），但更多的是借助冷暖关系拉出空间感，借助纯度与灰度关系拉开距离，甚至借助补色关系强调分界拉开关系。

剩下就是观察了找到交界线，绘画的过程是个自我揣摩悟道修行心境的过程，技法是并不是高深莫测，主要是画者的心态，你静不下来就观察不到，观察不到就没机会体验尝试，没机会尝试犯错就没机会进步……

我只是个绘画爱好者，没有受过正规科班教导，主要是自己悟……

我也知道如果说自己不是什么师出名门，那说出来的建议也是个野路子不那么好使[捂脸]，但我不介意，艺术啥时候也不会全被学校垄断的，总会有各种小路让你走下去……[呲牙]

这些画，就是我的野路子[害羞]

要使画面呈现立体感，首先画面的线条、比例应符合立体要求。

人眼睛的焦距约f=17mm，它首先看到物体，然后再反馈到人的大脑。大脑所接收到的画面相当于18mm F/2.2镜头所呈现的画面。简单来说，就是近大远小，当然还有近实远虚。

那么色彩画怎么调立体感呢？

也就是对勾勒好线条的区域进行上调子，也就是上色。

三大面、五调子这些东西就不能回避了。***和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

绘画中可没有立体色这一说，如果需要，什么颜色都可以呈现立体效果。

用平面的载体，去表现立体的效果，这就是绘画艺术精彩的地方。

用黑白灰的立体关系，去分折物体在受光时，产生的立体效果。去分析研究物体的立体存在，研究物体颜色的深浅变化，画面的远近虚实关系，去展现画者眼晴所观察的物体，这就能抓住物体的立体感觉，利用熟悉掌握的绘画技巧，在画面上呈现的，就是物体的三维立体空间感觉，这里面也有你说的立体色的功劳。

绘画艺术也是观察物体的艺术，观察物体，分析物体，研究物体的立体关系，然后，通过使用绘画工具，去表现物体的客观存在，呈现物体的立体效果。

到此，以上就是小编对于艺术创作绘画立体的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作绘画立体的4点解答对大家有用。