惊人的艺术创作,惊人的艺术创作者是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于惊人的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍惊人的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些自闭症的孩子却有着惊人的艺术天赋？
2. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

为什么有些自闭症的孩子却有着惊人的艺术天赋？

我已经与自闭症谱系孩子打交道六年了，因为我的人见人爱花见花开车见车爆胎的自闭症谱系女王闺女也已经快六岁了，陪伴她在机构也已经三年了。

在这三年的时光里，我逐渐感觉自己的认知和思想与我们主流世界背离，特别是今年以来，我想我真的已经彻底地融入他们的世界。

在谱系世界里，有很多我们看似匪夷所思极不合理的东西，其实绝大部分我都可以用我们的世界的逻辑来解释清楚，就像题主这个问题。

其实我们每个人包括谱系人士从某种程度来说都可以算做是“天才”，但又不可能都是，因为实际生活中天才总是凤毛麟角的。

在我认为某个领域的天才是机缘巧合地从幼年时把其在此领域的能力开发到极致所致，一切是巧合又是必然。

而题主的疑问来说，其实每个谱系孩子都具备诸如画画音乐方面的一些超乎常人的能力，谱系孩子几乎每个人都有视觉敏感听觉敏感，尤其是视觉方面的能力，他们有超常的细节观察能力，在绘画这个艺术天赋中就不可或缺。

而那些绘画方面超常的谱系正是把这种能力利用开发到了极限，而绝大部分由于同时精细运动方面，肢体控制方面的因素开发不到那种程度。

我多少解释一下为何谱系的细节观察能力超强吧，谱系在幼年时的表现通常是不与人对视，不理会别人，很难被环境影响，大部分会表现出在陌生嘈杂环境无法适应不能自控，而且喜欢看一些诸如红绿灯了，转动的物体了，还有拿东西或把手在眼前晃动，我认为一方面这是一种自我***，即视觉***，一方面表明他们的确很注重细节而忽略整体，因为他们所有的注意力都被环境某个细节的东西所吸引，他们眼中的东西有可能像放大镜甚至显微镜下的一样，而他们的大脑在幼年时无法承受和处理这些海量的讯息，所以导致以上我说的那些自闭表现。他们无法接受环境整体的讯息，就会不理人就会不对视就会抗拒很多环境给予的压力。

而这种细节观察能力一旦被完全开发，而随着他们年龄增长大脑的处理能力呈几何倍数地增长，就可以成为人肉照相机。而这种能力正是绘画不可或缺的。他们专注于某个领域的“自闭”能力也是重要因素。

所以，我这种逻辑是否就可以解释某些凤毛麟角的天才是怎么回事呢？其实每个谱系都具备这种能力，只不过他们表现出来的是自闭特征罢了，而人们根本不能理解也不往这上面想，把这些完全当做他们的缺陷！

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代，那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”，艺术家们在油画作品中以宗教神话人物为题材，从而表达人文主义思想精神的重要性，讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬；之所以说在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，

首先是因为：文艺复兴时期的油画艺术，比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解，不仅满足了艺术家的创作热情，还迎合了人们的艺术审美，由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事，所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义，

人们的审美态度决定了艺术的价值，受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品，更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值，这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中，尽情的发挥展现各自的艺术才华；其次是因为：文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家，

诸如，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***，他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义，他们为后世留下了宝贵的艺术财富，后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为临摹学习的范本。

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画大师，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

这是个审美倾向问题，西方人生于斯长于斯，对本土发源的艺术自然更觉得切合口味。而且文艺复兴时期基本上算是古典油画技法的巅峰了，从油画的价格来说，画过油画的都知道，画一副具象油画得耗时多少？不谈画了，崩框子、刷底色都费了几多功夫了？达芬奇的蒙娜丽莎画了多久？（耗时三年）。上了多少层颜料？现在扫描说是100多层。当然，说文艺复兴时期算古典技法的巅峰了，

感谢您的提问。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，是社会基本矛盾运动的具体体现

文艺复兴是指14—16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视，故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言，文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。

我们知道，社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层[_a***_]的矛盾。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，是文艺复兴时期，油画艺术能达到顶峰的最根本原因。

人文主义——以意大利为中心

中世纪后期，有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的丰富和快乐，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映，而这些都离不开生产力的发展。

从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展，佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流，文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利，同欧洲别的国家一比较，就会发现它更博学、富足和文雅，更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰，但丁、彼特拉克、薄伽丘，以及后三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。

经济和科技成就艺术的辉煌

在整个欧洲还处在封建制度下，只有生存和战争的时候，意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后，佛罗伦萨过着太平日子，新兴资产阶级忙着赚钱，然后用钱来购买风雅。

而艺术家们不用担心生存，又由于对科学的重视及艺术与科学的结合，细心研究解剖学、透视学，并将其运用于美术创作之中，一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰，编织了一个辉煌的艺术时代。

（以上仅代表个人观点，欢迎交流指正。）

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

到此，以上就是小编对于惊人的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于惊人的艺术创作的2点解答对大家有用。