极简艺术创作,极简艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍极简艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

说实话，学画这么多年，只听说强调线条表现力的国画有极为简练的画风，却未曾听说油画艺术也有“极简风格”。

在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。

文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。

但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。

如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。

别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。

由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。

惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。

与毕加索同时期的中国艺术***是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是***手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。

任何一件艺术作品风格的形成，与艺术家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

油画艺术作品的“极简风格”

从字面上理解“极简风格”像是属于画面非常简单干净的意思，其实，事实上也的确如此，极简风格的油画作品画面色调较为单一，色彩对比鲜明；在构图上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感；内容上，主体非常突出而略显抽象，留给观者非常大的解读与想象空间，

通过上段对极简风格油画特点的简单描述，我们就更容易怎样体现油画艺术作品的“极简风格”了，要体现出油画艺术作品的极简风格，首先，构图时，要大量应用留白效果，用简洁的背景突出人物主体，比如，画一幅人物肖像画，画作背景就用一种色彩，

还可以用虚化的背景突出人物主体，但要结合创作意图，如果只想突出人物，环境完全可以忽视，比如，印象派画作的背景，就是不同程度的虚化，但笔触可以细腻些，创作背景虚化、主体清晰明了的超写实油画；其次，通过色彩创建对比度，毕竟油画是以色彩为载体，

通过色彩创建对比度，比如，可以使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但要很熟悉色彩的各种特性，因为大面积平铺色彩，就是在创作抽象画，抽象画是用色彩来塑造几何美感，没有光影明暗对比、空间透视效果，只剩下没有描绘、没有深度、没有信念的几何[_a***_]的抽象画，是非常的“极简主义”风格了。

你如果想尝试“极简风格”的油画创作，首先在你思想意识里要建立起艺术观念性的知识体系，学习一下什么是“极简风格”的绘画，极简风格就是近代西方绘画史上的“极少主义”，它是20世纪60年代的产物。它脱胎于马尔克·罗思科和巴尼特·纽曼等抽象表现主义画家节制、简洁的画风。从广义上讲，极少主义既是指尽量减少形象的视觉变化，也包括为产生这种效果画家所要做出的努力。它是一种比任何别的绘画都更纯粹、更绝对、剥离了附带的参照、不受主观观念损害的艺术形式。

需要彻底解决掉以前曾经学习的传统叙事表达方式，去除具像的图像，化繁为简，只使用最简单的几何形。以“满幅画”的色彩平面结构进行绘制，通过色域面积大小对比、色彩冲突，传统的画面有上下、中心的看法不再适用，极简绘画追求的是纯粹的视觉体验。

有人形容极简风格的绘画是“性冷淡”的艺术，它没有客观，没有描绘，没有具象，没有意象，没有表现，没有主观。因此在绘制“极简风格”的油画作品过程中，不需要太复杂的技巧，平涂即可，亦可以借用油墨滚动进行绘制，也可以用硅胶板进行刮色。

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油画作品中的极简风格

个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安

这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？

以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家

个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入

所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。

而突破了传统客观写实油画风格的油画，比如野兽派，维也纳分离派，抽象派，相对容易表现油画的极简风格

对于油画的极简风格，个人理解是，一种概括，求简洁大方的绘画表现语言，删繁就简，提炼精髓，追求画面简洁，明了的绘画效果

比如蒙德里安的画作《百老汇爵士乐》，《红、白、蓝的菱形画》，运用最单纯，最纯粹的几何体构成，表现简化的符号，表达简洁明快的风格

当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。

一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。

二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想情感表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。

三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美情感需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和社会价值。

到此，以上就是小编对于极简艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简艺术创作的1点解答对大家有用。